Coincidiendo con los 25 años del grupo, este nuevo show propone una puesta completamente renovada pero manteniendo la esencia de Midachi que generó un éxito de convocatoria en cada una de sus presentaciones a largo de su historia.
"De película", es un paseo por una galería de desopilantes personajes en un espectáculo con despliegue técnico y artístico y la producción fílmica y de efectos especiales de Illusion Studios y la dirección de José Luis Massa.
Después de casi tres años de ausencia, Miguel Del Sel, Dady Brieva y el Chino Volpato, regresan a los escenarios con todo el arsenal de recursos con el que han conquistado la risa del público que los ha seguido incondicionalmente durante 25 años.
El grupo humorístico-musical se creó en 1983 y desde sus inicios hasta 1989, fecha de su desembarco en Buenos Aires, el grupo recorrió varias veces el país en maratónicas giras.
Durante ese lapso realizaron 6 temporadas de verano en la ciudad de Villa Carlos Paz con una creciente convocatoria de público que hizo que 1989 se presentaran en el Teatro Opera de Buenos Aires.
A partir de allí se sucedieron sin interrupción las temporadas en calle Corrientes (Teatros Lola Membrives, Metropolitan, Broadway, Astral), las giras Nacionales e Internacionales (Colombia, Estados Unidos, Uruguay, Paraguay, Cuba, República Dominicana) y las temporadas de verano en Mar del Plata y Villa Carlos Paz que dieron origen a lo que se llamó "el fenómeno MIDACHI".
En 1995 el grupo se disolvió y cada uno de sus integrantes desarrolló una carrera en forma independiente en cine, teatro y televisión.
A partir del año 2000, se reunieron periódicamente para presentar un nuevo show. Así, en 2000, 2003 y 2006 Midachi realizó temporadas en Buenos Aires y funciones en el interior y exterior del país.
Las entradas van de los 50 a los 100 pesos y pueden adquirirse en la boletería del teatro o llamando a Ticketek al 5237-7200.
Fuente: Télam.
Se trata de una comedia negra que fue estrenada en el Royal Nacional Theatre de Londres para luego desembarcar en Broadway protagonizada por dos estrellas de Hollywood como Jeff Goldblum y Billy Cudrup.
La obra narra la historia en la que se envuelve Katurian, un escritor de ficción (interpretado por Echarri), que súbitamente es detenido por la policía, acusado de terribles y sangrientos asesinatos a niños.
Muchas de las historias que escribió son idénticas a ciertos crímenes que están sucediendo en su ciudad y el es el principal sospechoso.
Los detectives policiales deberán descubrir el misterio y se toparan con oscuro secreto que revela la intransigencia y maldad de un estado policial totalitario en un régimen opresivo.
Cargada de humor negro, esta pieza juega entre la comedia y el drama a través de una delgada línea plagada de diálogos hilarantes y situaciones extremas entre el protagonista, su hermano y los dos policías que lo interrogan.
"The Pillowman", escrita por el dramaturgo irlandés Martin Mc Donagh, recibió varios galardones, entre ellos un Lawrence Oliver, un Drama Critic Circle Award y un Tony.
En la Argentina la pieza tendrá diez únicas funciones que se ofrecerán los días miércoles y jueves a las 20.30, los viernes y sábados a las 21, y los domingos a las 19 en el Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280).
Las entradas van de los 30 a los 100 pesos, según la ubicación y están en venta a través de Ticket Portal, en su sitio web o llamando al 5353-0606.
Será un encuentro de tres días, el 27, 28 y 29 de junio, con programación de música y otras disciplinas artísticas e importantes invitados internacionales con entrada libre y gratuita.
Los jóvenes mexicanos Zoé compartirán cartel con los españoles Los Planetas, encargados de la apertura en una gran fiesta el viernes 27, ambos en sus primeras visitas a Buenos Aires.
Se hilvana una programación que da cuenta del estado de las cosas de la escena actual, con Los Alamos, Victoria Mil, Iluminate, Bicicletas, El Mató a un policía motorizado y The Tormentos entre otros grupos locales, quince en total, presentando la mayoría en este contexto sus nuevas producciones.
Se pondrá de manifiesto lo nuevo de la cultura rock con sus bifurcaciones artísticas paralelas, a través de una muestra de lo nuevo en poesía, videoclips, animación y stencil.
La muestra contará con diferentes espacios de expresión:
En la terraza se realizarán los shows principales.
Habrá un segundo escenario en la sala Villa Villa, denominado Espacio Ciclo Nuevo, donde también se sucederá la programación relacionada con Poesía + Música.
En el Microcine se desarrollará el Espacio BAFICI, donde se proyectarán documentales de música seleccionados por el equipo de programación de dicho Festival.
En una Galería Digital se verá animación, videoclips y arte digital.
Habrá un Living para momentos de ocio y música que los sellos participantes dispondrán, entre ellos, Estamos Felices, Ultrapop, Mamushkas, Oui-Oui, Discos Crack y Scatter; y para momentos de lectura ya que se encontrarán ejemplares de revistas como La Mano, Inrockuptibles, Rolling Stone, Gata Flora, BK Mag, Wipe, Nah, Soy Rock y Barcelona entre otras.
Y entre el Living y el Espacio Ciclo Nuevo, Arte Callejero ocupa el patio que une estos espacios y estará completamente intervenido por ésta manifestación artística en ebullición.
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Ciudad Emergente
Cuando Guy Laliberté, un joven lanzallamas canadiense, decidió reunir en 1982 a artistas callejeros de Québec para crear una compañía circense a la que bautizó Cirque du Soleil, seguramente no se imaginó que 24 años más tarde se convertiría en un empresario internacional responsable del circo más grande del mundo, con once shows itinerantes y permanentes que giran alrededor del planeta empleando a cerca de 3000 personas.
Este meteórico crecimiento tuvo su origen en el éxito de la fórmula con la que la compañía marcó un antes y un después en este género: combinar destrezas circenses con la danza, la actuación, la música en vivo y una espectacular puesta en escena.
Y este explosivo y alegre combo podrá ser disfrutado por nuevamente por el público argentino, tras el exitoso paso del Cirque en 2006, con su espectáculo "Saltimbanco".
Ahora, la compañía regresa con"Alegría", otro de sus espectáculares shows, que estará presentando del 21 de junio hasta el 27 de julio próximo, de martes a domingos, en la Costanera Sur (Avenida España 2230).
Creado para conmemorar los primeros 10 años de la formación del grupo, "Alegría" se estrenó en Montreal, Canadá, en abril de 1994 y se calcula que desde entonces fue visto por 9 millones de personas en 15 países.
Dirigida por el italiano Franco Dragone, este espectáculo del Cirque du Soleil cuenta con 55 artistas (acróbatas, músicos, cantantes, payasos y personajes) de 17 nacionalidades con edades que van desde los 12 a los 54 años.
El espectáculo se inspira en las familias circenses que cruzaban Europa en el siglo XVII y cuenta con el lenguaje universal del circo como elemento básico.
La atmósfera nostálgica se completa con una iluminación que recuerda los grandes salones del siglo XVII y vestimentas que van desde el glamour de la llamada "Vieja Orden", a la agilidad de la "Nueva Orden". La música, ejecutada en vivo, transita por el jazz, el pop, el tango y el klezmer, con instrumentos acústicos y de percusión.
"Alegría" se desarrolla en nueve actos: de equilibrismo, acrobacia, pruebas de cuchillos y fuego, gimnasia olímpica, ballet y malabres, cinta elástica, un equipo de barras rusas, números de contorsión, saltos mortales, junto al humor de los payasos y una serie de personajes que atraviesan toda la obra.
Las funciones serán los martes y miércoles a las 20, los jueves, viernes y sábados a las 17 y las 21 y los domingos a las 16 y 20 horas.
Las entradas van de los 150 a los 600 pesos, según la ubicación y el día de la función. Están en venta a través de Ticketek, en su sitio web, en sus puntos de venta, o llamando al 5327-700.
Una odisea de locura, vicios, delirio y risa en la que crean ritmos y climas fantásticos a partir de la producción de sonidos, utilizando objetos cotidianos y el propio cuerpo como instrumentos.
Como un antiguo rito dionisíaco, la impronta dance de la música de El Choque Urbano invita a compartir este viaje errante.
En la Edad Media se depositaba a los seres considerados anormales y despreciables en embarcaciones, las naves de los locos, que se lanzaban a navegar a la deriva en mar abierto. De la misma manera, los integrantes de El Choque Urbano se convierten en pasajeros de un viaje sin destino, lanzados a la incertidumbre de su propia suerte.
El Choque Urbano es la única agrupación en su tipo en la Argentina, con una fuerte proyección internacional, que integra en sus espectáculos música y acción. Con recursos potentes, poéticos y originales, música creada a partir de la utilización de elementos no convencionales, teatro y danza, contagian al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones.
Durante 2007 la agrupación se presentó con gran impacto en el público y la prensa en Holanda, Corea, Siria, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Panamá, Guatemala y Perú. Este año, vienen de participar en el Festival Internacional de las Artes Costa Rica 08.
La Nave estrena el 12 junio, con funciones los jueves a las 23 y viernes y sábados a las 00.45, siempre en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660). Las entradas cuestan $40 y $50 y pueden adquirirse a través del sistema Plateanet al (011) 5236-3000.
]]>Así define Alfredo Casero a su nuevo espectáculo "Alfredo Casero Soloist", que estará presentando a partir del 13 de junio todos los viernes, sábados y domingos de junio y julio en La Trastienda Club (Balcarce 460, Capital Federal).
Pensada y armada para disfrutar de un Casero en estado puro, la obra plantea al genial humorista solo en el centro de la escena. Un formato y una sala ideales para este nuevo "experimendo".
"Artista de varieté y cantor", como le gusta definirse, la obra propone momentos de alta musicalidad que dan cuenta de su faceta como cantor. Acompañado por una pequeña orquesta, Casero recorre las más diversas músicas del mundo: puede ser una canción tradicional de la isla japonesa de Okinawa o una balada del repertorio de la música popular griega.
El catálogo de instrumentos que utilizan en vivo, incluye el shamisen (instrumento de cuerda japonés) y el bouzuki (o laúd arábigo, utilizado en la música celta y griega). La sugerencia para amenizar este encuentro íntimo con el mejor Alfredo Casero, es el daiquiri de albahaca, receta exclusiva de Juan Carlos Petruzza, y trago estrella del Cha Cha Cha Club.
Con estas presentaciones (que serán sólo 20) Casero completa su segunda temporada consecutiva en salas porteñas, después de su exitoso "The Casero Experimendo", en cartel durante el año 2007 en el Teatro ND Ateneo.
Las entrdas van desde los 25 pesos y están en venta en La Trastienda Club o llamando al Ticketek al 5237-7200.
]]>La inauguración del festival tendrá lugar el miércoles 4 de junio a las 19 en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). Adémás participan de este evento el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543), Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730), Sala Beckett (Guardia Vieja 3556), Teatro del Sur (Venezuela 2255), Manufactura Papelera (Bolívar 1582), Espacio Pata de Ganso (Zelaya 3122), Apacheta (Pasco 623) / Espacio Callejón (Humahuaca 3759), Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1024), Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín), El Cubo (Zelaya 3053) y Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).
En las diferentes sedes se presentará un total de 52 obras nacionales, 12 internacionales, 20 seminarios y espacios de reflexión y de laboratorio.
Las metas esenciales del evento son difundir la actividad de los profesionales de la danza independiente; y simultáneamente afianzar una red de trabajo y gestión colectiva junto a otros artistas, gestores y asociaciones independientes que dirigen sus esfuerzos a lograr un mejor desarrollo de la danza contemporánea en nuestro país.
Las entradas están a la venta por sistema Ticketek (5237-7200) y en las boleterías de los diferentes teatros.
Más información: www.cocoadatei.com.ar
]]>El ballet cuenta además con la presencia de Raúl Candal como Primer Bailarín Invitado, más la actuación en vivo del grupo de percusionistas Los Tamboreros del Río de la Plata conformando un elenco de 30 artistas en escena.
Se trata de la primera producción que encara Ballet Argentino luego del retiro de Julio Bocca, que ahora se dirige exclusivamente a dirigir la compañía.
Este nuevo ballet montado especialmente para la compañía que dirige Julio Bocca, es una adaptación libre de los hechos que a mediados del siglo XIX rodearon la vida y muerte de Felicitas Guerrero, una dama de la alta sociedad criolla de Buenos Aires, considerada una de las mujeres más bellas y de mayor fortuna de la República Argentina.
La historia de Felicitas está rodeada de tragedia, ya que perdió a su primer marido y a su hijo a raíz de la epidemia de fiebre amarilla y fue asesinada una noche de carnaval por un pretendiente despechado, luego de anunciar a la sociedad que estaba dispuesta a casarse con otro hombre. Sus padres, únicos herederos de toda su fortuna, emplearon ese dinero en erigir en su honor una fantástica iglesia a la que llamaron Santa Felicitas y que aún perdura en el porteño barrio de Barracas.
Con el tiempo, se instaló la leyenda de que de vez en cuando las campanas de la iglesia suenan sin que nadie las toque, que en el atrio se ve vagar el alma en pena de la infortunada joven y que si por las noches las mujeres que sufren penas de amor dejan atados sus pañuelos en las rejas de la Iglesia, a la mañana siguiente estos aparecerán humedecidos por las lágrimas de la difunta alejando así todos sus pesares.
La obra tiene guión de Elio Marchi, música original de Sergio Vainikoff, el diseño de vestuario -compuesto por más de 50 trajes- es de Renata Schussheim y la escenografía virtual pertenece a Tito Egurza. La producción artística es de Lino Patalano y la coreografía y puesta en escena es de Ana María Stekelman.
El espectáculo podrá verse hasta el 18 de mayo en el Teatro Ópera (Av. Corrientes 860). Entradas a la venta en las boleterías del teatro y por sistema Ticketek.
]]>La obra, que se estrenará en la Sala Pablo Neruda del porteño Paseo La Plaza con la dirección de Oscar Martínez, relata el encuentro de dos hombres mayores a quienes les queda seis meses de vida y deciden realizar un viaje para vivir las aventuras que antes nunca se permitieron.
"El guión me entusiasmó desde la primera lectura -comentó Sacristán a Télam-, me gustó la historia, la mirada que el autor pone sobre estos personajes y su peripecia dramática, como escrito con minúscula".
Si bien el tema de la muerte puede resultar denso, está tratado de manera muy sutil y con mucho humor. "De todos modos es algo que está ahí y a todos nos tiene que llegar", ironizó.
"Es una especie de viaje a ninguna parte -agregó- de estos pobres diablos. Porque en realidad la geografía de los lugares por los que transitan es un tanto imprecisa, nadie puede decir dónde ocurre eso, incluso puede ocurrir simplemente en la cabeza de ellos".
Ambos se definen por características personales absolutamente opuestas pero complementarios. Uno es temperamental, espontáneo y, por supuesto, menos reflexivo; el otro, por el contrario, es más laxo. Sin embargo los roles se van modificando a lo largo de la acción.
Las diferencias no van más allá del carácter, en ningún momento se plantean cuestiones de nivel social o económico.
"Una de las cosas que más me gustan de la obra es que no quiere dar doctrina ni enseñar nada a nadie -comentó-. Es un viaje que no tiene costos porque es un viaje a ninguna parte, son lugares del alma y no se sabe cuánto cuesta llegar a ellos".
Sin embargo. a la hora de aclarar los puntos de contacto entre ambos, Sacristán no duda en afirmar que "los une la soledad. La propuesta no puede ser más descabellada porque es hecha desde la irracionalidad. El mundo cotidiano de los dos es la soledad".
La naturaleza utópica del viaje se desprende del mismo texto. Uno de ellos le pregunta al otro "dónde vamos?" y le contesta "nos alejamos", vuelve a preguntar "¿hacia dónde?" y la respuesta es: "no importa; el objetivo de alejarse es carecer de objetivo".
"Además -señaló- qué objetivo pueden tener dos viejos haciendo auto stop, en pijama, en medio de una carretera y en plena noche".
El actor español no pudo ocultar su satisfacción de trabajar junto a Alterio y, en especial con un texto cuyo valor no deja de subrayar.
"Cuando el vehículo es un texto que no es más que una sandez no hay manera de encontrar la fluidez. Pero en este caso la obra es una belleza y entonces tanto él como yo nos sentimos muy a gusto transitándolo -aseguró-. Además, la suerte inmensa de poder trabajar con Héctor es un lujo".
La historia común de los dos actores no deja de tener un fuerte anecdotario.
Cuando Sacristán hacía un programa en Radio Rivadavia que se llamó "Delante de las narices", lo invitó a Alterio que en ese momento estaba haciendo teatro en Buenos Aires.
"El actor español hacía un programa de radio en Buenos Aires e invitó al actor argentino que vivía en España y que había venido a la Argentina a hacer una obra de un autor español, 'Los gatos', donde hacía de mujer", trató de explicar el protagonista de los filmes "Solos en la madrugada", "Asignatura pendiente" y "Roma", acerca la extraña situación.
"Todo este ir y venir -agregó- es para preguntarse cuál es el lugar en el mundo de cada uno".
Cada llegada de Sacristán a la Argentina viene siempre acompañada de la simpatía del público local que se manifiesta tanto en las calles como en las salas de teatro.
"Cada vez que vengo con alguna propuesta de teatro la gente me recibe de maravilla y es lo mejor que me ha pasado en mi carrera profesional, el tener lugar en un sitio donde para mí está la gente que más admiro y respeto de la que se dedica a este oficio mío", ponderó.
"Los actores y los directores argentinos son de una creatividad y una sensibilidad que llegan a una media muy superior de lo que ocurre en España", afirmó.
La admiración expresada por Sacristán queda probada por la aceptación que tuvieron en España muchos de nuestro actores y actrices como Miguel Angel Solá, Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín y Norma Aleandro, entre otros.
"Lo más distintivo de los actores argentinos es el camino hacia la verdad, la no distancia entre el personaje y el actor -enfatizó finalmente-. Hay una incorporación, una proximidad notable, que no permite entrever algo aprendido de memoria, lo que se ve es la verdad, muy lejos sin embargo del realismo o el naturalismo a ultranza".
El elenco de "Dos menos", de Samuel Benchetrit, se completa con Diana Lamas y Claudio Dapassano y, a partir del miércoles 30, podrá verse los miércoles y jueves a las 20.45, los viernes a las 21.30, los sábados a las 20 y a las 22 y los domingos a las 20.
Fuente: Télam.
Como su nombre lo indica, Waterwall es un show en el que la protagonista absoluta es una inmensa pared de agua que dominará el escenario del Teatro Opera (Av. Corrientes 860). Luego del éxito de sus presentaciones, el grupo realizará cinco nuevas funciones el 25, 26, 27, 29 y 30 de abril.
Ese será el marco para representar la lucha épica del hombre cuando 16 acróbatas se batan a duelo con esa impactante cascada. Se trata de Un show hipnótico, sexy y con mucha energía de cuerpos que desafían la gravedad al ritmo de la música electrónica.
El agua lentamente empieza a fluir y cada vez con más fuerza, hasta que termina transformándose en una cascada. Los bailarines/acróbatas aparecen y, testigos de la fuerza del agua, comienzan a competir con su poder, desafiando las leyes de la gravedad.
Arneses, cuerdas elásticas y hamacas expanden los movimientos de los bailarines hasta empujarlos a los límites de la acrobacia. Los efectos de luces y sombras afinan el flujo del agua, modelando una imagen espectacular.
"Waterwall" es el espectáculo más exitoso de la La Compañía Materiali Resistenti Dance Factory, que fundó el coreógrafo Iván Manzoni en 1996, y que hace especial énfasis en la investigación en el movimiento, la contaminación entre distintos lenguajes de expresión y la interacción entre el cuerpo y la máquina.
Las entradas van de los 40 a los 120 pesos, y pueden adquirirse en la boletería del Teatro Opera o a través de Ticketek, en sus puntos de venta o llamando al 5237-7200.
Se trata de un musical jóven con 25 artistas en escena, músicos en vivo y las funciones se desarrollarán de miércoles a viernes a las 20.30, sábados a las 21 y los domingos a las 19.30 en la sala de la Av. Corrientes 1155.
La trama gira en que muchos son los jóvenes que sueñan con pertenecer al mundo del teatro. ¿Pero cúal es el precio que hay que pagar para estar en escena?. "Qué es capaz de dejar alguien que quiere ser artista con tal de estar arriba de un escenario?.
"Cuatro...", está basado en la experiencia vivida por Cibrian-Mahler y 10 mil concursantes que pasaron por el ciclo "Aquí podemos hacerlo", que se realizó a mediados del año pasado por Canal 7 (la televisión pública).
El elenco está integrado por actores, bailarines y cantantes provenientes de Buenos Aires y de distintas provincias, que resultaron finalistas de dicho ciclo que concluyó con la presentación de "El jorobado de París" en el teatro Nacional Cervantes en el mes de diciembre del año pasado.
Los autores y el elenco plantean una obra de carácter conceptual, que narra a través del texto, la música y la danza, las diferentes historias de los que añoran poder cumplir un sueño: pisar un escenario.
A difrencia de "Aquí podemos hacerlo" estrenado en 1978, "Cuatro...", explora en el hoy y en el ahora del medio teatral argentino.
El libro, las letras, coreografía y dirección general a cargo de Pepe Cibrián Campoy, la música original, orquestaciones y dirección musical de Angel Mahler, la puesta en escena de Laura Manzini, la puesta coreográfica de Carolina Filippi, el diseño de vestuario de Fernando Crisci, el diseño de sonido de Osvaldo Mahler y las luces de Ariel Greblo.
Fuente: Télam.
El trío, formado por Nicolás Allegro, Pablo de la Fuente y Diego Larraggione, combina el lenguaje musical con el actoral, logrando gran variedad de recursos teatrales y humorísticos como el absurdo, los gags visuales, y la manipulación del lenguaje (evitando caer en lugares comunes o vulgaridades), en el marco de una acertada y efectiva dirección y puesta en escena. La música cumple un papel central en la calidad del espectáculo, y es la marca registrada en la estética del grupo.
El primero de los actos es Amor sin barreras, una historia en forma de opereta o singspield que narra las desventuras del arquero de un reino que debe salvar a los suyos de un ogro invasor. La obra está coloreada con permanentes alusiones y analogías al fútbol, sin mencionarlo en ningún momento. Las arias son acompañadas por obras originales para cuarteto de flauta, clarinete, viola y violoncello.
A continuación, Después de los dibus desarrolla un programa de televisión para la tercera edad, en tono infantil, y conducido por dos sujetos de dudosa capacidad y peores ideas.
La fuga de los presos muestra a tres convictos en recuperación, promocionando la evolución del sistema carcelario, y demostrándolo con la ejecución de una fuga a tres voces en estilo barroco clásico.
El espectáculo cierra con Todo voluntad, las desventuras del peor grupo folklórico del mundo, y su accidentada pero gloriosa participación en el “Festival Mitsubishi de Doma y Folclore”
Un impresentable casting para entrar a Ridiculum Vitae, y la parodia a la publicidad de una famosa tarjeta de crédito completan un show absolutamente original, plagado de recursos humorísticos y musicales que generan una estética propia: la estética Ridiculum.
“Música en escena” se presenta durante todos los viernes de abril a las 20 en la Sala III del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, esquina San Martín), con entradas desde 25 pesos, también a la venta por Entrada Plus.
Más información: www.ridiculumvitae.com.ar
"Es una tragedia familiar -comentó Alex Benn a la agencia Télam- que se origina cuando el hijo mayor, luego de separarse de su pareja, vuelve a la casa de los padres, desatando viejos rencores y verdades ocultas".
La pieza que se presenta los viernes a las 20, en la sala de Viejo Palermo (Cabrera 5567), es una historia de gente común que lleva a reflexionar.
"No soy tan grande, pero soy a la vieja usanza -confesó Benn- y tiendo hacia un teatro más clásico, donde haya texto y actuaciones, bastante alejado de las tendencias modernas, aunque las respeto y reconozco que hay gente muy valiosa".
El título del espectáculo alude a la generación de la que Benn se considera parte, que ha sido educada tras el sueño de una "Argentina potencia".
"Un país donde el esfuerzo, el talento y la honestidad tendrían su merecida recompensa, 30 años después, la realidad que vivimos es más que elocuente: lejos estamos de aquella quimera.
Estafados desde afuera y engañados desde adentro, la mayoría de las familias ocultan o se niegan a enfrentar sus crudas verdades", repasó.
La estructura de la obra responde a los cánones tradicionales y la acción transcurre en un living-comedor de clase media porteña, "que ha tenido momentos buenos y otros no tanto, que ha pasado por crisis familiares y personales, con cosas tapadas y con el famoso 'qué dirán'".
"Yo escribí el libreto, dirigí y actúo, cosa que no se lo recomiendo a nadie por lo menos todo junto -confesó-. Pero me atreví con todo porque sé que puedo hacerlo".
Es de suponer que muchas veces asumir al mismo tiempo los roles de autor y director pueden producir ciertos conflictos.
"Cuando empezamos a ensayar yo soy el primer detractor del autor -aseguró-. Ya desde la primera lectura de los actores comienzo a hacer algunos cambios y los sigo haciendo las veces que sean necesarios".
"Soy un gran apostador del 'menos es más' -subrayó-, doy prioridad al momento dramático y el texto pasa a segundo plano e incluso lo descarto si está implícito en la acción".
No menos dificultades trae aparejado el jugar como director y actor. En ese sentido, ayuda el hecho de que el rol del hijo no es protagónico.
"Pasé mucho tiempo dirigiendo a los actores que hacen los padres, que son en realidad los más importantes de la pieza y me meto a actuar hacia el final del proceso de ensayo. Puede decirse que con una neurona actúo y con otra dirijo -ironizó-. Además, después de dos meses el tema actoral ya está solucionado y me enfoco en los problemas técnicos de la puesta".
"Yo nunca había hecho una cosa típicamente familiar -aclaró-. Me cargan porque dicen que no es la primera obra argentina que transcurre en un living comedor, de hecho lo hicieron Gorostiza, Cossa o Halac con muy buenos resultados".
En obras anteriores Benn abordó por ejemplo los últimos días de Napoleón en la isla de Santa Elena o en "La América de Severino" reflejó la vida del anarquista Severino Di Giovanni. Finalmente señaló que "en 'Argentina potencia' se podían reunir algunas cosas que era interesante mostrar y que formaban una historia que era factible armar con la estructura de tragedia clásica".
Fuente: Télam.
Aproximadamente 270 diseñadores del país, mostrarán sus últimas creaciones en diferentes categorías: diseño de indumentaria, accesorios, joyería contemporánea, equipamiento, objetos, artesanía e iluminación.
Al igual que la edición anterior, la feria de este año será federal: el trabajo de diseñadores de diversos puntos del país tendrán su espacio. Participarán las provincias de Tucumán, Santiago del Estero y Salta.
Este año la Feria se supera incluyendo nuevos espacios y temáticas. Propone tres nuevos espacios Verde, Puroinédito y La Selección.
Verde es un espacio en el que que un grupo de seis marcas conformado por Vaca Valiente, Neumática, Aluminium, Mínima Huella, Indarra DTX y Gruba exhibirán diferentes objetos realizados con conciencia social y ecológica, mediante el uso de materias primas naturales u orgánicas, el descarte de tóxicos y químicos para el tratamiento de los productos, de la tierra, la administración de la energía y de los recursos y la no generación de desechos.
Puroinédito reunirá a más de 20 diseñadores que presentarán un objeto de su autoría que sólo será comercializado en este espacio. La calidad y originalidad de los productos estarán enmarcados en una acción que llevará identificación y packaging propio. De esta propuesta participarán: Lucila Detry, Paula y Agustina Ricci, Domma, Bienes gananciales, Margoff, Sol Rojo, Huija, Avanto, Judith Arvili, Carolina Dutari, Logia Vaqua, Caro Sosa, Coala Kimbi, Vaca Valiente, Juguetes Clap, Sudamericana y Fernando Poggio.
La Selección es un nuevo espacio de talentos “seleccionados” por referentes del Diseño de la escena local. Siete diseñadores, de todos los rubros que convoca la Feria, tendrán la posibilidad de dar sus primeros pasos en el mundo del diseño.
Por otra parte, las Vidrieras volverán a ser una atracción para la Feria. Reconocidos diseñadores, entre los que se encuentran Pablo Ramírez, Araceli Pourcel, Min Agostini, Dorina Vidoni, Gloria Cesar, Galeria de Arte Isidro Miranda, La Mejor Flor y Gerardo Acevedo, entre otros, imprimirán su marca personal al espacio, rescatando el valor comunicacional que las vidrieras tienen a la hora de poner en escena lo mejor de su producción.
Entre las diferentes charlas, se dictará el jueves 10 de abril a las 19 hs. “La moda habita - Macro y Microtendencias” por Vero Alfie; y el viernes 11 a las 18 hs. “Diseño e Innovacion” por Martín Churba, Miki Fridenbach, Guillermo Olivetto y Cristina Fernández. Asimismo, el miércoles 9 de abril a las 19 hs. se realizará la Mesa redonda Tecnología e Innovación de Personal.
La feria se puede visitar del 8 al 13 de abril, de 12 a 22. La entrada sale 15 pesos.
Más información
www.feriapurodiseno.com.ar
Este aclamado musical llega a Buenos Aires, con una ambientación (en línea con la estética “no convencional” de la obra) que abarcará todo el espacio de Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Capital Federal).
Rent es un turbulento y emocionante espectáculo de teatro musical que celebra la vida de ocho jóvenes bohemios, durante los '90, enfrentando sus duras realidades con fuertes esperanzas y ganas de vivir.
Tomando como inspiración la ópera La Bohéme, la obra se centra en la vida de un grupo de jóvenes artistas que comparten un departamento alquilado en la ciudad de New York, y sus relaciones con sus amigos y amantes durante el transcurso de un año, mientras que todos luchan por sobrevivir frente a los conflictos de sus pérdidas, la creatividad, el sentido de la vida, su lugar donde vivir y el sida.
Rent significa en inglés tanto “alquiler” como “desgarrados”: la obra expone la incomunicación y el materialismo reinantes en la sociedad, en donde uno parece ser sólo lo que tiene, y da un mensaje de esperanza, amor y necesidad de conectarse con el otro… Porque “la vida es hoy”.
El elenco está integrado por una banda de rock en vivo y 20 jóvenes cantantes, entre los que se destacan los ocho protagonistas de la obra: el ex Mambrú Germán “Tripa” Tripel, Florencia Otero, Andrés Bagg, Laura Conforti, Pablo Sultani, Déborah Turza, Ángel Hernández y Martín Repetto.
El espectáculo podrá verse a partir del 26 de marzo y hasta el domingo 13 de abril en Ciudad Cultural Konex. Localidades desde $35 y hasta $80 en venta por Ticketek (5237-7200).
Más información
www.rentelmusical.com