La expectativa comenzó un mes antes con la consigna “Yo te avisé” y la fecha 01.07.2008. Luego se supo que el evento sería un show secreto. Sólo faltaba conocer el lugar y la hora, que fueron revelados en la página oficial de LFC.
A metros del Planetario y en una jornada fría, los Cadillacs dieron el puntapié inicial para su gira de regreso que prevé un concierto el 12 de diciembre en el estadio River Plate, otro en Córdoba y más de 50 shows en México, EEUU, España, Puerto Rico, Colombia, Perú, Ecuador y Chile.
El primer show será el 5 de noviembre en el DF mexicano México y la salida a la venta de este recital fue tan exitosa que se vendieron más de 50.000 entradas en la primera semana.
De los miembros originales actuaron solo seis: Vicentico en voz, Flavio Ciancianrulo en bajo y coros, Sergio Rotman en saxo y coros, Fernando Ricciardi en batería, Daniel Lozano en trompeta y Mario Siperman en teclados.
Afuera quedaron el trombonista Fernando Albareda, el primer percusionista Luciano Jr., y el segundo guitarrista que tuvo la banda, Ariel Minimal.
El primer guitarrista del grupo Aníbal Vainilla Rigozzi ocupará el lugar de manager, función que cumplió en la última etapa del grupo, mientras que las percusiones tiene un reemplazo ya que Gerardo Toto Rotblat falleció días antes del anuncio del regreso.
El guitarrista en esta gira de regreso será Matías Brunell y la percusión estará a cargo del Mariano Pelado Rosatti, ambos integrantes de la Mandinga Project, el grupo de Flavio.
Una notable incorporación es la del líder del combo instrumental Dancing Mood, Hugo Lobo, en las trompetas.
Con un Vicentico que parece haber recuperado la sonrisa que había perdido en su etapa solista, un Flavio más flaco y un Rotman eufórico, los Cadillacs tocaron siete temas, entre ellos uno nuevo.
Vestido de traje, corbata, chaleco, piloto y bastón, Vicentico subió al escenario riéndose, mientras Rotman con similar vestimenta, comenzó a arengar a las 10 mil personas desde un principio.
Luego de una zapada para probar sonido, "El León" fue el elegido para abrir, y de entada la ovación el ganó el match al frío palermitano.
Cantada a dos voces entre Vicentico y Rotman llego "Mi novia se cayó en un pozo ciego", hit de ese discazo que es "Yo te avise" (1987), llegó en formato ska-punk, con un solo de Lobo en el medio.
uando el pogo ya era una necesidad para combatir el frío, los Cadillacs arremetieron con "Demasiada Presión", esa incursión en la salsa que muchos grupos versiones en América Latina, incluida en el disco "Volúmen 5" (1990).
A esa altura, Vicentico se había quitado el saco, el piloto, desanudado la corbata y sacado la panza a bailar, mientras el atlético Flavio saltaba con su somberito negro.
La tercer canción fue "Siguiendo la Luna", esa balada-reggae compuesta por Rotman e incluida en el disco "El León" (1992), una manual abierto del rock alter-altino.
En esta canción, Rotman se colgó una guitarra para acompañar a Brunell, que le permitió recuperar al grupo cierto aire punk que tuvo en sus comienzos y alejarse de la experimentación jazzera de los tiempos de "Los Fabulosos Calavera" (1997) y "La Marcha del golazo solitario" (1999).
"Amigo, esto es verdad", dijo Vicentico, tras saludar a todos un "hola guachos" y hacer algunas carotas y poses para divertirse.
El himno combativo "Mal Bicho" del disco "Rey Azúcar" (1995), compuesto por Flavio, hizo que la gente le dijera "no" a "las guerras, a la violencia, a las injusticias y a tu codicia".
Tras un excitado pogo, Vicentico dijo que "la gira, todas las canciones y todos los corazones" estarán dedicados a Rotblat, que iba ser de la partida, pero falleció hace poco más de un mes.
"Tenemos una alegría inmensa y no lo podemos creer", dijo Vicentico antes de presentar "La Luz del ritmo", una canción nueva, entre ska y salsa.
La banda hizo una falsa despedida y volvió para tocar "El Satánico Doctor Cadillac", del disco homónimo de 1989, que tenía el estribillo que rezaba "Que es lo que ha pasado con tu corazón/ ya no marca el paso que marcaba ayer/nunca fuiste libre y esa es la razón".
Así fue el primer concierto de regreso que mostró a unos Fabulosos con buen semblante, sonando muy bien y con ganas de divertirse, lo que constituye una buena señal.
La banda grabará un nuevo álbum en agosto con canciones nuevas y versiones actuales de temas clásicos del repertorio propio, que se venderá en octubre.
Fuente: Télam.
Spinetta ex integrante de las míticas agrupaciones Almendra, Pescado Rabioso, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto, edita de esta forma su álbum 36 en 41 años de carrera.
La placa fue grabada en su propio estudio, "La Diosa Salvaje", con un sonido cálido y expansivo, ya que fue registrado en cinta analógica - con todo el grupo tocando juntos-, y luego volcado a la tecnología digital.
Fue producido por el propio "flaco" y contiene 12 nuevas canciones de su autoría, con excepción de "Hombre de luz", que pertenece a su padre, Luis Santiago Spinetta.
El autor de reconocidas composiciones como "Muchachas ojos de papel" y "Los niños que escriben en el cielo", continúa al frente de la banda que había hecho su debut en su álbum anterior, "Pan" (2005), integrada por Claudio Cardone en teclados, Sergio Verdinelli en batería y Nerina Nicotra en bajo.
Sólo que en esta ocasión, añadió otros músicos "violeros estrellas invitadas" (según sus propias palabras) coomo Baltasar Comotto aporta los solos de "Vacío sideral" y "Despierta en la brisa", Nicolás Ibarburu (banda de Jaime Roos) participa en "Canción de amor para Olga", "Tu vuelo al fin" y "Para soñar".
Mientras que Sartén Asaresi -actualmente radicado en Suiza-, contribuye con el solo final de "Mi elemento" y Valentino Spinetta, su hijo suma sus teclados a "No quiere decir".
Incluso el original arte del CD, a cargo del premiado diseñador Alejandro Ros, quizás también recuerde a algunos -por su forma totalmente fuera de lo convencional- la tapa de otro álbum histórico en la carrera de Spinetta, el clásico "Artaud".
"Un Mañana" es un álbum fuertemente impregnado por las pérdidas de personas cercanas al artista. Entre ellas, el baterista Daniel Wirtz y los chicos del Colegio Ecos fallecidos en la Tragedia de Santa Fe en Octubre de 2006, cuyos familiares crearon Conduciendo A Conciencia, entidad que Spinetta viene apoyando de diversas formas.
Sin embargo, y quizás por eso mismo, este trabajo es luminoso y esperanzado, quizás como un antídoto -para usar una frase del propio Luís - "contra todos los males de este mundo".
Por eso, Spinetta define este álbum como "una entrega amorosa. Creo que es un momento breve el que podemos estar acá, maravilloso para hacer cosas buenas. Llámese música, ayudar a estos padres, o lo que sea que haya que hacer, hay que hacerlo bien, y punto".
Fuente: Télam.
Conforman el grupo: Ricardo Tapia en voz, armónica y guitarra, conforman el combo blusero: Gustavo Ginoi (guitarra eléctrica y coros), Claudio Cannavo (bajo eléctrico, coros), Juan Carlos Tordó (batería, percusión y coros), Eduardo Introcaso (vientos y coros), Marcelo Zeta Yeyati (saxo tenor y flauta) y Gastón Picazo (piano y
teclados).
La banda realiza un exhaustivo repaso por lo mejor de sus discos lanzados hasta el presente, inclusive de su último CD, "Amor y paz", nominado como mejor álbum de rock en los Premios Gardel a la Música 2007.
El nuevo disco en vivo cuenta además con invitados especialmente convocados para los conciertos como integrantes de La Mancha de Rolando, Nonpalidece, Don Vilanova, Pity Alvarez de Intoxicados, Beto Satragni y Jimy Santos de Raíces, Luis Robinson, Oscar Kreimer, Ricardo Mollo y Débora Dixon entre otros.
Fuente: Télam.
Las fechas outdoor se realizarán en el Club Ciudad de Buenos Aires (Av. Libertador 7501) y las fechas indoor en el Estadio Pepsi Music (Av. Libertador 7495).
Andrés Calamaro, Ki-Many Marley, los suecos de The Hives, Los Auténticos Decadentes, Los Cafres y Catupecu Machu, son los primeros nombres confirmados.
Una de las principales novedades de este año es el sitio web oficial del Pepsi Music, con los que el público puede participar, elegir y decidir a través de los diferentes módulos interactivos de la página web del festival, el orden de las noches.
El objetivo de este juego es que los usuarios puedan ordenar a
los artistas en las distintas noches, de acuerdo una grilla
propuesta por los productores.
Sobre la base de una artística propuesta, los usuarios irán acomodando a los artistas en los días conforme a sus gustos,
armando las grillas de las noches según su propio criterio.
Además el usuario podrá proponer otras bandas que le gustaría
ver en el festival, amén del concurso de bandas independientes que
ya es tradicional dentro del festival.
Más información
www.pepsimusic.com.ar
La banda anunció en su página web, kissonline.com, las fechas de su gira sudamericana, mientras la productora define los detalles para confirmar su presencia en las próximas semanas.
El grupo oriundo de Detroit visitó la Argentina por primera vez en octubre de 1993 cuando tocó en el estadio Obras, aunque sin maquillaje.
En septiembre de 1994 se presentó en River, en ambas ocasiones con la formación integrada por el guitarrista y vocalista Paul Stanley, el bajista Gene Simmons, el guitarrista Bruce Kulick y el baterista Eric Singer.
La tercera actuación fue en agosto de 1998 en el marco del "Psycho-circus tour", en el Monumental, con Simmons, Stanley, el guitarrista Ace Frehley y el baterista Peter Criss, los miembros originales, con sus respectivos maquillajes.
En esta, su cuarta visita, Simmons, Stanley, Eric Singer en batería y Tommy Thayer en guitarra, llegarán con sus trajes característicos y sus rostros pintados.
El último material editado por Kiss fue en 2006 y se trata de un box set con dos DVDs titulado "Rock the nation live 2 DVD", mientras que Simmons realiza junto a su familia un reality para el canal A&E.
Kiss realiza un tour mundial que comenzó en Australia el 1ro de marzo de este año, en el inicio de la Fórmula 1 en Melbourne, ante 50 mil personas.
Fuente: Télam.
El ciclo tendrá lugar el sábado 15 de junio, a las 20, en Niceto Vega 5510, Capital Federal.
Aldo Benítez será el encargado de abrir la velada y de tomar el micrófono entre show y show. Compañero de ruta de Coiffeur, presentará su trabajo “El portafolio sin peso”, editado en el 2007, donde plasmó por primera vez en un larga duración su universo sonoro.
El grupo español Yani Como presentará las canciones de su álbum debut, “El más grande era gigante”, en donde conviven letras existencialistas y emocionales con climas sutiles, pulso electro-pop y aires de garage rock.
Después de su aclamado ep “LSMNTS”, Les Mentettes está dando los toques finales a su primer larga duración. Producido por Mariano “Manza” Esain, el quinteto aborda con espíritu lúdico un racimo de géneros que va del folk al vodevil, pasando por la psicodelia y la canción pop inglesa de los ’60.
Después de participar en el Earth Day junto a Bicicletas y Kevin Johansen, Hamacas al Río continúa tocando las canciones de sus discos “Hamacas al Río” y “Mitad de junio”. Oscilando entre el intimismo de lo acústico y lo ameno del pop, Hamacas se encuentra componiendo nuevo material, que formará parte de un Ep de distribución gratuita en su página web.
Con su tercer disco, “Resiste”, Interama arrima aires más pop a su propuesta de canciones ricas en melodías, guitarras intensas, arreglos vocales y sonidos contundentes. Además, Interama presentará en Buenos Aires Pop su nuevo video, Julia vive en una película, primer corte de difusión de “Resiste”.
Las entradas salen 18 pesos, y pueden adquirirse en la boletería de Niceto Club o llamando a Ticketek al 5237-7200.
El ciclo abre con Flopa. La ex Mata Violeta tocará el viernes 13 a
las 21. Allí presentará su nuevo disco, "Emoción Homicida". El viernes 20 será el turno de Open your kantos y Fat. Y el viernes 27 tocarán Laissez faire y Arrobarock.
El cronograma para julio y agosto es el siguiente:
Julio
Viernes 4: Leandro Viernes / Matilda
Viernes 11: Agosto / Alfredo García
Viernes 18: Bloid / Reversión
Viernes 25: Ambar
Agosto
Viernes 1: Enviada / Ser
Viernes 15: Miscelania / Somos jardín
Viernes 22: Dos tierras
Viernes 29: Cierre sorpresa
Todos los conciertos se realizarán a las 21 en la Sala Batato Barea (Av. Corrientes 2038, Capital Federal). Las entradas salen 10 pesos.
Las funciones se concretarán después del último concierto de la gira estadounidense de Madonna, que se realizará el 26 de noviembre en Miami.
Madonna, quien visitó el país en la "Girlie Tour" y luego para la filmación del musical "Evita", del británico Alan Parker, dará inicio a la gira sudamericana "Sticky and sweet", presentando su nuevo CD "Hard candy".
La cantante se encuentra preparando la gira que se desarrollará entre principios de agosto y hasta septiembre en Europa.
Más tarde, la ex "chica material" rodará durante octubre y noviembre por Canadá y Estados Unidos.
La artista visitó Argentina en 1993, cuando cantó en el estadio Monumental en el marco del "Girlie Show tour", ante más de 50.000 personas.
Luego, en 1995, volvió para filmar con Parker y grabó escenas en la ciudad bonaerense de Lobos, donde nació Evita Perón y en el balcón principal de la Casa de Gobierno, desde donde interpretó el tema principal de la película, llamado "No llores por mí, Argentina".
Fuente: Télam.
Blanca, con apenas 21 años, este bombonazo de 1,80 metro nacida en Dover, recorrió los arcones de la mejor música negra, la de los sellos Motown y Stax, los sacó y actualizó y los presentó en su mejor forma ante más de 7.000 argentinos.
Surgida en 2004, con el disco "The Soul Sessions" en el que recorría clásicos de la música americana, incluyendo el country, Stone es una de las mejores voces de la música negra, a pesar de ser blanca e inglesa.
Ayer quedó demostrado cuando cantando desde su alma, entrañas y corazón, entregó más de una hora y media de simpatía y buenas canciones.
Acompañada por una banda notable, de sesionistas con buena sintonía, la cantante demostró que lo suyo es el canto y no la gimnasia vocal a lo Mariah Carey o Christina Aguilera.
Los modelos de Stone son Aretha Franklin, Etta James y Dionne Warwick, entre otras y así lo hizo notar anoche cuando abrió con "Girl They Won't Believe It", una composición propia de su último
disco "Introducing".
Vestida con un solero suelto, que dejaba ver la deliciosa extensión de sus piernas, Stone recorrió el escenario totalmente descalza, repartiendo sonrisas de asombro ante la buena recepción de la gente.
"Headturner", también de su último disco, permitió lucirse a los tres coristas negros, que además le pusieron sabor y calor a una noche de buena música.
En la balada "Tell Me What We're Gonna Do Now", Stone puso en juego su emotividad y le sacó el jugo a su voz, contagiando a la gente, que corría al pie del escenario para fotografiarla y entregarle flores y peluches.
Una de las últimas grandes figuras de la música negra es Prince y sobre todo lo que entregó el geniecillo de Minneapolis se aposentó Joss Stone para entregar una versión funky sucia pero bailable de "Super Duper Love" de su primer álbum "Soul Sessions", un cover soul de los años '70.
Por ahí pasaron algunas partes del "Get up" de James Brown, mientras el estadio bailaba y se extasiaba con la dulzura de la británica, que no gasta energía en coreografías gimnasticas a lo Britney Spears.
Siempre tomando un te caliente, Stone unificó dos canciones el clásico de Waylon Jennings "The Chokin' Kind"y la propia "Bruised But Not Broken", haciendo pases mágicos con su garganta y logrando que el director de cámaras se posara sobre su tentadora boca.
En la balada "Music Outro", Stone demostró que los ritmos lentos son los que mejor le van, pero también el rock souleado como lo demostró en "Fell In Love With A Boy", su versión de una canción de los White Stripes.
Junto con la banda y los tres coristas se puso a jugar con la gente, haciendo cantar a cada rincón del Luna Park mientras la canción de Jack y Meg White se convertía en un reggae.
El guitarrista y Joss se lucieron luego con la cancioncita pop "Big Old Game", y la banda trasladó a la gente a Chicago o a Nueva Orleans en el soul "Don‹t Cha Wanna Ride".
El cierre de la primera parte fue para el hip hop de "You Had Me" de su disco "Mind, body & soul", mientras que en el funky "Tell Me 'Bout It", cada miembro de la banda tuvo su solo, aunque el segmento se lo robaron los coristas cantando clásicos de la música negra.
"Right To Be Wrong", una balada de "Mind, body & soul" fue la elegida para el cierre, en la que Stone jugó con la gente pidiendole que la dejara terminar y anunció que el sábado 21 de junio tocará de nuevo en el Luna Park.
Tras sonreír un buen rato y arrancar una ovación de la gente, la banda arrancó con una versión de "No Woman No Cry" de Bob Marley, mientras la cantante repartía entre el público rosas blancas y rojas.
Saludo emocionada y se retiró, a sabiendas que había entregado lo mejor de la magia del soul, en una versión notable, cuidada.
Ante la gran demanda de entradas para su primer show, Stone agregó otra fecha para el sábado 21 de junio, también en el Luna Park.
Las entradas están en venta en el Estadio, llamando al 5353-0606 o en www.ticketportal.com.ar.
Fuente: Télam.
Fuente: Télam.
]]>La banda liderada por el cantante Geoff Tate visitará por primera vez nuestro país, como parte de la gira con la que está presentando su último disco, “Take cover”. El show será el sábado 17 de mayo en el Estadio Pepsi Music.
En “Take cover”, Queensryche se despacha con una selección de versiones de temas de otros grandes grupos, como “Welcome to the Machine”, de Pink Floyd, “Innuendo”, de Queen, o “Synchronicity II”, de The Police.
En esta ocasión, acompañarán a Tate Scott Rockenfield en batería; Michael Wilton en guitarra; Eddie Jackson en bajo; y Mike Stone en guitarra.
Queensryche fue uno de los grupos emblemáticos del heavy en la década de 1980, gracias a discos como "Rage for Order", "Operation:Mindcrime" e “Empire”.
Las entradas van de los 80 a los 130 y pueden adquirirse a través de Ticketek (5237-7200).
En el escenario de Buenos Aires, en Costanera Sur, se presentarán Shakira, Gustavo Cerati, Alejandro Sanz, Jorge Drexler, Fito Páez, los puertorriqueños Calle 13, Paulina Rubio, La Portuaria, los mexicanos de Lu y Pedro Aznar.
En el DF se presentarán Aleks Syntek, Ana Torroja, Babasónicos, Chayanne, David Bisbal, Diego Torres, Emmanuel, Juan Luis Guerra, Juanes, Tigres del Norte, Maná, Miguel Bosé, Ricardo Montaner, Ricky Martin, Tania Libertad y Timbiriche.
El show mexicano se realizará en la inmensa e histórica Plaza del Zócalo, en la que se esperan 200.000 personas.
El objetivo de Alas es mejorar la vida de 32 millones de niños en América Latina afectados por la pobreza que requieren de la integración de programas de educación, nutrición y salud.
Alas fue creado por artistas destacados, figuras del ámbito intelectual e importantes empresarios de América Latina con el objetivo de lanzar un nuevo movimiento social que genere un compromiso colectivo para el Desarrollo Infantil Temprano.
Las entradas pueden retirarse el martes 13 en el Estadio Pepsi Music (Av. del Libertador 7395).
Con sus letras simples pero comprometidas, Serrano atraviesa territorios tan variados como la denuncia social, la vida cotidiana o profundas canciones de amor. Al igual que sus admirados Silvio Rodríguez o Luis Eduado Aute, este joven artista apoya continuamente diversos movimientos solidarios y causas como las de las Madres de Plaza de Mayo o los zapatisas de México.
Este músico de 34 años logró conquistar, durante su corta pero exitosa carrera, a un número cada vez mayor de seguidores en nuestro país. Cada una de sus visitas a estas tierras era una muestra de del crecimiento de su proyección internacional.
En esta ocasión, Serrano regresa a Buenos Aires para presentar su más reciente disco "Sueños de un hombre despierto", que contó con la colaboración de Mercedes Sosa en el tema "Zamba del emigrante". Realizará dos shows, el 14 y 15 de mayo, en el Teatro Gran Rex Av. Corrientes 857).
Las entradas van de los 40 a los 140 pesos, y pueden adquirirs en la boletería del estadio o a través de Ticketek (5237-7200).
]]>La banda fundada en 1978 por el carismático cantante David Coverdale llega como parte la gira con la que está celebrando sus 30 años de carrera y, al mismo tiempo, para presentar su nuevo disco, “Good to be bad”, que acaba de lanzar a la venta.
Si se tiene en cuenta que es la primera placa con nuevas composiciones en 15 años, esta presentación en vivo no será una más para los fanáticos de “la serpiente blanca”. Aunque tampoco faltarán sus más recordados clásicos, como "Is this love", "Here I go again", "For your living" y "Love ain't no stranger".
En esta ocasión, Coverdale vendrá a compañado por los guitarristas Doug Aldrich (Dio) y Reb Beach (Winger), el bajista Uriah Duffy (Christina Aguilera), el tecladista Timothy Drury (Don Henley) y el baterista Chris Frazier (Steve Vai).
Las entradas salen 100 pesos para el campo y 150 para el super pullman, y están en venta en la boletería del estadio o a llamando a TicketPortal al 5353-0606.
A tres meses del fallecimiento de su bajista y fundador Gabo Manelli, que pudo grabar sus partes del disco, la inclasificable agrupación tiene listo un disco con 10 canciones nuevas que lo muestran siguiendo el camino trazado con "Infame" y "Anoche".
El disco fue mezclado en Londres junto a Phil Brown, porque ese proceso salía tan caro en la capital británica como hacerlo en Buenos Aires y fue allí donde el grupo decidió seguir con Carca como bajista.
En este nuevo paso, Babasónicos se niega a negociar su actitud, su irreverencia, que lo ha llevado al sitial que hoy ocupa, a tener un sello propio, a editar discos de lados B o reversiones extrañísimas, a salirse de lo que recomienda el marketing.
El cd arranca con "Yo anuncio", que está en la línea de los hits de "Anoche", con Adrián Dargelos cantando en un tono agudo, casi souleado, muy buena base, con una frase de arrogancia envidiable: "y por más que me bañe en humildad/Se evapora al rato".
Lo sigue "Pijamas", un hitazo que es una invitación a las amantes con la frase "te propuse mi casa, nada neutro/Te dije traé tus pijamas/que yo no duermo bien de noche".
El tercer tema, "Escamas", es una canción con letra de Dárgelos y música de Manelli, que arranca de manera sombría y se convierte en un
candidato a hit, de la mano de un buen estribillo.
"Cuello rojo" arranca como en los viejos tiempos de "Dopádromo" (1996) con un riff oscuro de Gabo para darle paso a unos arabescos de Mariano Roger y Diego Rodríguez en la guitarra, mientras Dargelos es un cínico que pide silla eléctrica para él.
Mientras que "Como eran las cosas", recupera el tópico de enamorados de diferentes clases sociales que tanto le gusta a quien lleva la voz cantante, que en esta canción se pone muy romántico para darle forma a una balada "alla Babasónica", deforme.
"Microdancing" es una de las grandes canciones del disco, un tema bailable en el que el líder y vocalista arma un estribillo tonto pero irresistible, mientras las guitarras y los teclados de Diego Uma arman climas con cortes y quebradas.
También destaca la balada "Las demás", pergeñado por Dargelos y Mariano Roger, en la que el chico le pide a la chica que acepte
y tolere su poligamía, su infidelidad, total la pareja en su versión occidental ya fracasó.
El rockito "Estoy rabioso", tiene un riff inicial de Roger atrapante en la que el cantante narra encuentros con el diablo, recordándole a muchos colegas que en un principio el rock fue rebelde, irrespetuoso y hasta sátanico, y no se trata de música para iglesias de ningún tipo.
"Nosotros" es una balada conducida de manera elegante por las guitarras, con muy buen arreglo vocal de Dárgelos, y los Diegos Uma y Rodríguez.
"El ídolo" es una canción con cierto aire country en que Dárgelos parece parodiar a Kenny Rogers o a cantantes de ese estilo, se mete de nuevo en un terreno en el que le agrada dejar sentada su posición: el de una celebridad.
"Cuando yo me muera/Haré una fiesta en la que nunca salga el sol/Donde amigos y enemigos brindarán/Porque regrese en la piel de una canción", es el estribillo de este tema que cuenta con muy buenos arreglos de guitarra.
Fuente: Télam.
Un show tributo liderado por el guitarrista Jr Marvin que presenta a los más importantes músicos que integraron las bandas de Peter Tosh y de Bob Marley (The Wailers).
El festival consta de un primer set demoledor a cargo de la banda de Fully Fullwood, integrada por músicos que participaron de la formación histórica de la banda de Peter Tosh. También participarán varios músicos que pasaron por las mejores bandas de reggae del mundo, como a los míticos The Wailers, entre ellos Claudio Pepe y George Kouakou.
Además Jr Marvin, el guitarrista original de Bob Marley & The Wailers, llega a Buenos Aires para interpretar temas de su nuevo cd como solista, "Waiting for love", y clásicos de su antiguo compañero.
Como bonus especial se presentarán en vivo Nonpalidece y Resistencia Suburbana, los mayores exponentes del reggae argentino. Nonpalidece estará despidiendo su flamante CD "Hagan correr la voz", ya que en breve saldrá su nueva y esperada producciòn. Y los Resistencia, luego de su gira nacional, llevarán su reggae-rastone al Luna Park.
En su tercera edición el show promete una noche con el mejor reggae del planeta, en vivo y en directo, en tributo a la legendaria figura de Bob Marley.
Las entradas están a la venta en el Estadio Luna Park (Bouchard 465) y en Ticket Portal (5353-0606). Super Pullman $100.- Campo $60.-
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