27/01/2005
Históricos

Luis Alberto Spinetta

Son muy pocos a los que se suele calificar como “artistas” dentro del universo del rock nacional. Luis Alberto Spinetta es uno de ellos. Dueño de un inagotable talento y de un inspirado lirismo poético, “El Flaco” marcó a fuego los últimos 35 años de la música en nuestro país en su constante búsqueda de nuevas formas de creación.

Al igual que Charly García, con quien comparte el pedestal de ícono del rock, Spinetta fue el líder compositivo de bandas históricas que marcaron un camino a seguir, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible o Spinetta Jade. Y también supo desarrollar su genio inquieto en una prolífica carrera solista.

Almendra

Precisamente, Almendra fue el inicio perfecto. Nació en 1968 como resultado de la amistad de Spinetta con tres de sus compañeros del Colegio San Román, en Belgrano: Emilio del Guercio (bajo), Edelmiro Molinari (guitarra) y Rodolfo García (batería). A fines de ese año grabaron su primer simple, que incluía “Tema de Pototo” y “El mundo entre las manos”.

Fueron una de las primeras agrupaciones que en aquellos tiempos embrionarios del rock argentino se animaron a cantar en castellano, rompiendo con la costumbre -fuertemente influida por los Beatles- de componer en inglés.

En 1970 grabaron su primer LP, “Almendra”, considerado uno de los mejores discos de la historia. Allí ya se destacaba la inspiración compositiva y la poesía de las letras del Flaco, sobre todo en “Muchacha ojos de papel”, “Ana no duerme”, “Plegaria para un niño dormido y “Color humano”.

Ese mismo año, el grupo empieza a ensayar una ópera donde participarían artistas invitados de otros conjuntos, pero la obra queda inconclusa ante la separación de la banda en diciembre, poco antes de la salida de su segundo disco, un álbum doble también llamado "Almendra", a secas.

Luego de la disolución del grupo, Spinetta participó en el primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll y grabó “Spinettalandia y sus amigos”, compuesto por una serie de grabaciones improvisadas con músicos invitados, y que es considerado su primer trabajo solista. Después de esto partió en un viaje iniciático por Europa.

Pescado Rabioso

A su regreso, en 1972, fue el artífice de otra banda fundamental de la época: Pescado Rabioso. junto con Black Amaya en batería, Carlos Cutaia en teclados y Bocón Frascino en bajo, quien luego sería reemplazado por David Lebón.

Pescado tenía un sonido desconocido por estas tierras hasta ese momento. Era potente, áspero, más cercano al hard rock de Led Zeppelin que al armonioso beat de la etapa de Almendra. Su primer álbum fue “Desatormentándonos”, con clásicos como “Dulce tres nocturno” y “Blues de Cris”. Luego salió “Pescado 2”, un disco doble impecable, que incluía “Como el viento voy a ver”, “Nena boba” y “Credulidad”.

Sin embargo, el proyecto tuvo vida corta. El protagonismo de Spinetta era demasiado fuerte y el grupo se disolvió. En 1973 salió a la venta “Artaud”, un álbum que, por cuestiones contractuales, figuraba como pertenciente a Pescado Rabioso, pero de hecho era un trabajo solista del Flaco. Como su título lo indica, estaba fuertemente influenciado por la obra del escritor surrealista francés Antonin Artaud, en especial en “Cantata de puentes Amarillos”, “Todas las hojas son del viento” y “Bajan”.

Invisible

A los pocos meses, ya estaba inmerso en Invisible, junto con Machi, en bajo, y Pomo, en batería. Este trío fue un precursor de lo que luego se conoció como rock-fusión, en especial con el jazz y hasta con el tango. Sobre la base del virtuosismo de sus integrantes, la banda grabó tres prodigiosos discos: “Invisible”, el memorable “Durazno Sangrando” y “El jardín de los presentes”. “El anillo del capitán Beto”, “Durazno sangrando” y “Encadenado al ánima”, fueron algunas de sus principales composiciones.

Invisible se separó en 1977, y Spinetta comenzó una nueva etapa solista de la mano de Banda Spinetta, integrada por Diego Rapoport, Osvaldo López y Machi. Grabó "A 18' del sol", menos rockero que Pescado e lnvisible, con instrumentales y canciones como "Toda la vida tiene música hoy".

Más tarde tuvo una experiencia fallida con “Only love can sustain”, un album realizado en Estados Unidos con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, que no conformó al músico ni tuvo repercusión en en el público.

En forma paralela, comenzó las tratativas con sus ex compañeros de Almendra para una posible reunión de la banda, que terminó materializándose en 1979, a nueve años de su separación, con una histórica serie de recitales en el estadio Obras, la grabación de un disco doble en vivo, otro en estudio y una extensa gira por todo el país. Los tres trabajos se lanzaron en 1980, cuando Spinetta ya se encontraba en plena actividad con Spinetta Jade.

Spinetta Jade

Acompañaban al Flaco en ese nuevo proyecto Pomo, en batería; Beto Satragni, en bajo; Juan del Barrio y Diego Rapoport, ambos en teclados. Si bien musicalmente continuó con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.

En 1980 el grupo editó “Alma de diamante”, y compartió escenario con Serú Girán en un histórico concierto en el Estadio Obras. Al año siguiente lanzaron “Los niños que escriben en el cielo”. A partir de ese momento, las presentaciones de Jade se hicieron más esporádicas, debido a que Spinetta al mismo tiempo editó dos discos como solista, "Kamikaze" (1982) y "Mondo di cromo" (1983). Más tarde, Jade sacó otros dos discos, “Bajo Belgrano” (1983) y “Mondo di cromo” (1984), y se disolvió.

En seguida comenzó a tomar forma lo que hubiera sido la unión soñada del rock nacional. El Flaco se asoció con Charly García para empezar a componer los temas de un futuro disco a dúo. El proyecto no prosperó, y lo único que quedó de él fue el tema “Rezo por vos”, que ambos músicos grabaron por separado.

A partir de 1986 Spinetta comenzó una nueva etapa como solista, cuyos discos salieron casi con periodicidad anual, sólo interrumpidos por el álbum doble "La la la", que grabó junto con Fito Páez, y el comienzo de Los Socios del Desierto en 1995.

El primer álbum de esta serie fue "Privé", con invitados como Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, lsabel de Sebastián, León Gieco, Fito Páez y Héctor Starc. Después vino "Téster de violencia", que incluía el gran tema "La bengala perdida" y "El mono tremendo", con la participación de los todavía niños Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur.

En 1989, llegó "Don Lucero", con el tema "Fina ropa blanca". En 1990 editó su primer disco en vivo como solista: "Exactas", grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.

El último trabajo de esta etapa fue "Pelusón of milk" (1992), que consiguió una enorme difusión gracias al corte "Seguir viviendo sin tu amor", y que recién fue sucedido en 1993 por la banda de sonido de la película "Fuego gris", del director Pablo César.

A lo largo de los años 93 y 94, Spinetta se encerró a grabar temas en su estudio La Diosa Salvaje, sin intenciones de tocar en vivo ni firmar nuevos contratos debido a su profundo desacuerdo con las condiciones de trabajo que imponían las compañías discográficas.

Su reaparición se produjoa fines de 1994, cuando anunció la creación de Los Socios del Desierto, en compañía del bajista Marcelo Torres y del baterista Daniel Wirzt. Tocaron en el Velódromo, y al año siguiente llenaron cuatro shows en el Teatro Opera y realizaron una gira por el interior del país.

Recién en 1997 se editó el material de Los Socios del Desierto. Pero la espera valió la pena, ya que fue un disco doble, homónimo, con un sonido compacto de power trío y la versatilidad compositiva del Spinetta de siempre.

Con la misma formación grabó en 1998 un disco en vivo, con versiones aceleradas, potentes y distorsionadas de sus principales éxitos, llamado “San Cristóforo”. “Elija y gane” (1999) fue un compilado con temas de su etapa 1980-1986.

Nuevamente se hizo esperar, y en 2001 sacó "Silver Sorgo", ya sin Los Socios del desierto. También registró en un disco en vivo, “Argentina Sorgo Films Presenta: “Spinetta Obras” (2002).

Con "Para los árboles" (2003), retornó a los teclados, a los pasajes instrumentales e incluyó algunos elementos elctrónicos. Su última producción, recientemente editado, es un EP de tres temas inéditos y un remix de “Agua de miseria”, tema de “Para los árboles”.

Y habrá Spinetta para rato, siempre creativo, siempre prolífico, siempre fiel a su compromiso con el arte, uniendo generaciones con su música indestructible ante el paso del tiempo. Un Spinetta fiel a sí mismo.

Carreras Cortas