28/05/2004
Históricos

Charly García

Es uno de los pocos personajes de la Argentina a los que se lo reconoce sólo mencionando su nombre de pila. Cuando en nuestro país alguien habla de “Charly”, no es necesario explicar de quién se trata.

Carlos Alberto García Moreno nació en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, en el seno de una familia de clase media acomodada. Dueño de un oído absoluto (la habilidad para conocer el tono musical de cualquier sonido con la única ayuda del oído), Charly comenzó a tocar el piano de niño y se perfeccionó en un conservatorio de música clásica.

Sui Generis

Sin embargo, la rebeldía de la adolescencia hizo que el joven prodigio reemplazara Chopin y a Beethoven, por los Beatles, se dejara el pelo largo e incursionara en un género que nunca más abandonaría: el rock. En el colegio secundario Dámaso Centeno, García conoció a Alberto “Nito” Mestre, con quien formó Sui Generis, una de las bandas más influyentes de la historia del rock local.

Desde un comienzo folk y acústico, en el que se destacaban Canción para mi muerte y Necesito, de su primer álbum, Vida (1972), hasta el sonido más rockero de Confesiones de Invierno (1973), y experimental de Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1973), el dúo marcó a toda una generación con su música poética y comprometida, compuesta en su totalidad por Charly.

Tras la separación de Sui Generis, en 1975 García y Mestre grabaron junto con Raúl Porchetto, León Gieco y María Rosa Yorio el disco PorSuiGieco. Un año después, el ya “bigote bicolor” armó La Máquina de Hacer Pájaros, un grupo de rock sinfónico con el que lanzó dos discos: La Máquina de Hacer Pájaros (1976) y Películas (1977).

Serú y su carrera solista

Pero lo mejor estaba por venir. En 1978, Charly convocó a David Lebón, a Pedro Aznar y a Oscar Moro y formó Serú Girán, otra de los más importantes grupos argentinos. Con esta agrupación editó cinco discos inigualables: Serú Girán (1978), La Grasa de las Capitales (1979), "Bicicleta" (1980), Peperina (1981) y No llores por mí, Argentina (1982).

Luego de Serú, finalmente comenzó lo que sería su brillante carrera solista con la edición Yendo de la Cama al Living (1982), album que contenía clásicos como No bombardeen Buenos Aires, Inconsciente colectivo o Yo no quiero volverme tan loco.

Favorecido por la revalorización que tuvo el rock nacional durante la Guerra de Malvinas, brindó un histórico recital en el estadio de Ferrocarril Oeste, donde juntó a más de 25 mil personas.

Clicks modernos (1983), su segundo trabajo como solista, trajo aires nuevos al rock vernáculo, con su sonido pop bailable, que luego influiría en bandas como Los Abuelos de la Nada, Virus o Los Twist. También fue uno de los primeros discos donde se utilizaron sintetizadores. Estoy verde, Los dinosaurios y Nos siguen pegando abajo, se destacan en esta placa.

Desde el comienzo de su carrera en solitario, el “bigote bicolor” siempre se rodeó de muy buenos músicos. Por las formaciones que lo acompañaron pasaron Fabiana Cantilo, Andrés Calamaro, Fito Páez, Fernando Samalea, Daniel Melingo, Cachorro López, Hilda Lizarazu y María Gabriela Epumer, entre muchos otros.

El prolífico músico no se detuvo ahí. En 1984 lanzó el rockero Piano Bar, con los hits Demoliendo Hoteles y Raros nuevos. Al año siguiente llevó adelante un proyecto conjunto con Luis Alberto Spinetta, que quedó trunco, y del que sólo sobrevivió el tema Rezo por vos. En 1986 hizo Tango junto con Pedro Aznar.

Parte de la Religión (1987), fue grabado e interpretado casi en su totalidad por Charly, y hasta el día de hoy es considerado uno de sus mejores discos. En 1988 compartió escenario con figuras como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen en el memorable recital que organizó Amnesty International en el estadio de River, en apoyo a los derechos humanos.

Después vino Cómo Conseguir Chicas (1989), una especie de recopilación de temas viejos que nunca habían visto la luz en un disco. Y a éste le siguió Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), con su polémica versión del Himno Nacional Argentino.

Reuniones y escándalos

Tiempo de reencuentros fue para García la primera parte de la década del noventa. En 1991, volvió a grabar con Pedro Aznar, esta vez el album Tango 4, que fue el prolegómeno de la efímera reunión de Serú Girán, que se concretó un año después. Charly, Aznar, Lebón y Moro editaron un disco doble y emprendieron una exitosa gira por varias ciudades del país que finalizó con dos shows en un estadio Monumental colmado como pocas veces. Y hasta allí llegó la vuelta de Serú.

Luego de una temporada que lo tuvieron como protagonista de algunos escandaletes en Punta del Este, sumados a su internación en un centro de rehabilitación para adictos, Charly se metió en un estudio de Miami para grabar La hija de la Lágrima (1994), una ópera-rock conceptual. Al año siguiente editó Estaba en llamas cuando me acosté, una placa en vivo con 4 temas inéditos y once covers, entre los que se encuentran Ticket to Ride, de Los Beatles y Sympathy for the devil, de los Rolling Stones.

Por supuesto, también tuvo su espacio en la cadena televisiva MTV para hacer un show acústico, que incluyó temas de toda su carrera y que luego salió editado en CD.

A este trabajo le siguieron Say no more (1996), Alta Fidelidad (1997), El Aguante (1998), Demasiado Ego (1999), otro disco con Sui Generis titulado Sinfonía Para Adolescentes (2001), Influencia (2002) y Rock And Roll (Yo) (2003). Fueron todos discos irregulares en el que seguramente no se encontrará al mejor García.

Además de componer excelente música, Charly García también es un provocador nato. Basta recordar cuando se bajó los pantalones en un show en Mendoza, cuando grabó unos temas junto con el ex presidente Carlos Menem o cuando se lanzó del noveno piso de un hotel para zambullirse en una pileta. Sin embargo, la imagen que tal vez lo pinta de cuerpo entero es la de su actuación en los festejos del último 25 de mayo, donde tocó su versión del Himno... y terminó destrozando su guitarra.

Carreras Cortas