Esta exposición -que el público puede visitar de martes a domingo, de 14 a 20, con entrada libre y gratuita en Av. de Mayo 575- se encuentra enmarcada en el convenio de cooperación e intercambio que los responsables del Ministerio porteño y la Consejería madrileña firmaron en Buenos Aires el 11 de diciembre último para llevar adelante acciones con el objetivo de promocionar las actividades de ambas ciudades.
La colección de Eugenio Arias está compuesta por medio centenar de obras y otros objetos que el pintor malagueño regaló y dedicó a quien fuera su barbero y confidente. Se trata de dibujos, obras gráficas, cerámicas, carteles, libros, varias fotografías de André Villers, aportadas por Arias al Museo Picasso en la década pasada, y un busto escultórico del propio artista, realizado por F. Aguilar.
]]>La exhibición está integrada por 50 óleos, en su mayoría sobre cartón, que constituyen un muestrario muy pocas veces reunido de la obra de uno de los artistas más auténticos que ha dado la ciudad de Buenos Aires.
Nacido en la Boca en 1898, donde también murió a los sesenta años, José Desiderio Rosso fue un pintor autodidacta que consagró todos sus esfuerzos artísticos a retratar su barrio natal. Como expresa Cecilia Cavanagh, curadora de la muestra y directora del Pabellón: "Botes aislados, veleros en lejanía, canoas, calesitas, muelles sobrecogedoramente silenciosos, calles desiertas... La Costanera, la Boca, la Vuelta de Rocha, las costas de Quilmes, el Riachuelo, manso en la quietud de repetidos atardeceres, y ese lúgubre puente de hierro negro al fondo que todos conocemos como una postal antigua, es lo que Rosso nos ofrece en poético testimonio".
Rosso pintó su aldea y trascendió sus fronteras, como su amigo Quinquela Martín. En 1937 concurrió por primera vez al Salón Nacional y desde entonces su firma se hizo familiar en salones de todo el país y de las naciones vecinas. Obtuvo, entre otros, Primer Premio del Ateneo Popular de la Boca (1937), Primer Premio III Salón Municipal de Quilmes (1943), Mención Honorífica Salón Nacional (1951) y Premio Adquisición en el 45° Salón Nacional (1956).
La muestra podrá visitarse desde el 26 de junio y hasta el 27 de julio en el Pabellón de Bellas Artes de la UCA (Alicia Moreau de Justo 1300)de martes a domingo, de 11 a 19 con entrada libre y gratuita.
El humorista rosarino comenzó a dibujar y escribir profesionalmente en agencias de publicidad; hizo sus cuadros de humor gráfico iniciales en la publicación rosarina Boom y poco después integró el staff de la revista cordobesa Hortensia –donde nacieron sus dos personajes más conocidos: Inodoro Pereyra, el renegau y Boogie, el aceitoso.
En 1973 comenzó a publicar en el diario Clarín y, en paralelo, colaboró tanto en medios locales como internacionales, hizo decenas de prólogos, adaptaciones para teatro, colaboraciones para los espectáculos de Les Luthiers y cuanto dibujo o texto le pidieran: de una empresa, de una campaña de bien público, de una revista barrial. A la vez, escribió una veintena de libros de ficción.
Entre otras obras de Fontanarrosa, se exponen varias de las historietas que dibujó junto a con un compañero de la escuela primera. Además, podrá verse su primer chiste gráfico en Boom y el chiste con el que inició su trabajo en Clarín durante más de tres décadas.
También estarán en exhibición dos de los cuadernos en los que tomaba nota de las ideas que se ocurrían (frases, palabras, garabatos) y las páginas tipiadas del primer capítulo de La Gansada.
Además, la muestra incluye bocetos de tapas, hechos a lápiz, para El sexo de Fontanarrosa, El área 18 y Best Seller. También habrá dibujos que –vistos hoy- difícilmente alguien se los adjudique al humorista. Por ejemplo, una bella y sutil mujer tejiendo publicada en El lagrimal trifulca o un dibujo de Adán y Eva expulsados del Paraíso por un Dios árbitro, profuso en detalles y en colorido, aparecido en Satiricón.
Hasta ahora no ha habido en Buenos Aires una exposición dedicada a Fontanarrosa de esta envergadura, que confirme su talento como dibujante pero también como narrador y que exhiba materiales poco conocidos.
La muestra permanecerá abierta hasta el sábado 2 de agosto y podrá visitarse de lunes a sábados de 12 a 20 en Imago Espacio de Arte, Suipacha 658.
]]>Es por esto que una muestra sobre el genial florentino debe ser lo suficientemente abarcadora y ecléctica como para poder brindar una noción más acabada sobre su asombrosa capacidad creadora.
Esto es lo que se propusieron la empresa Grande Exhibitions y la Asociación Anthropos, quienes se asociaron de presentar sus extraordinarias obras en "Da Vinci, el Genio", una única y completa exhibición itinerante.
La muestra combina historia, arte, ciencia, anatomía, óptica, música, ingeniería de vuelo, hidráulica y mecánica a través de 200 réplicas de sus famosas invenciones han sido creadas gracias a la labor de un grupo de artesanos italianos.
La exhibición consta de material sobre todas las áreas en las cuales Leonardo Da Vinci ha incursionado a lo largo de su vida. Cuenta con cuatro presentaciones en 3D de La Ultima Cena, el Hombre de Vitruvio, el Caballo de Fuerza y la Mona Lisa, las cuales permiten entender el concepto de cada obra maestra y deslumbrarse con los descubrimientos.
Muchas de las piezas expuestas son interactivas, otras a escala, algunas a tamaño real y otras mayores que los originales, para potenciar el impacto y la experiencia visual del visitante.
La exhibición cuenta con un área especialmente destinada a “Los Secretos de Mona Lisa”.Allí se exponen 25 secretos que han podido ser develados gracias al ingeniero científico francés y fotógrafo de Bellas Artes, Pascal Cotte, quien creó una cámara fotográfica capaz de exponer imágenes invisibles a la vista. Cotte obtuvo acceso para fotografiar esta obra maestra en el Louvre, bajo estricta seguridad, sin su marco y fuera de su caja de seguridad.
Este procedimiento es detalladamente explicado en una animación en plasma para su máxima comprensión.
Además, se expone una réplica del cuadro de Mona Lisa, como nunca antes ha sido expuesto, en el medio de la sala, de modo tal de que puede ser observado en 360º.
Se exhibirán, también sus invenciones de maquinarias de guerra, hidráulicas, automotrices, de vuelo, instrumentos de música, óptica y de tiempo, muchas de ellas interactivas, construidas por artesanos modernos en Italia.
Además, habrá una fascinante colección de Códigos, el misterioso alfabeto y técnica de escritura de Leonardo, y eproducciones de sus increíblemente precisos y detallados Dibujos Anatómicos.
Se presentarán reproducciones de sus famosas obras renacentistas y los dibujos preparativos de la Batalla de Anghiari.
La muestra recorrió las ciudades de Moscú, San Francisco, San Pablo, Rio de Janerio, Melbourne, Macau (Hong Kong) y actualmente está en Santiago de Chile.
Entradas a la venta a $ 30.- por Ticketek llamando al 5237-7200 o www.ticketek.com.ar y en el stand exclusivo en la Plaza del Zorzal del Abasto Shopping. Promociones especiales para escuelas.
Más información
www.davincithegenius.com
La exhibición itinerante, que llega de España y recorrerá luego Brasil, Chile, Colombia, México y Perú, intenta reflexionar sobre la permanente revolución de las tecnologías de la imagen, la investigación científica, el arte contemporáneo y el desafío digital.
"Almacén de corazonadas" es el título de la instalación del mexicano residente en Canadá Rafael Lozano-Hemmer, en el ingreso al espacio, que invita al visitante a registrar mediante una interfaz el ritmo de los latidos de su corazón, a través de 88 focos que cuelgan del techo y centellean de manera sucesiva.
Un aparato, compuesto por dos tubos metálicos conectados a un foco detecta con unos sensores el pulso cardiaco del espectador y de inmediato pone al foco de la interfaz a centellear al ritmo exacto de su corazón.
"Spio", la instalación robótica del brasileño Lucas Bambozzi, fue diseñada originalmente como un sistema autónomo de captación, procesamiento y transmisión de imágenes, ahora re-implementada de modo que cámaras disparan respuestas sobre el propio robot.
Mientras una aspiradora robótica recorre el espacio de exhibición generando sonidos y eventos visuales, un sistema de rastreo computarizado intenta capturar al robot y encerrarlo en un
área definida, en una suerte de lucha entre Spio y "el sistema", sumado a la presencia del visitante que afecta el equilibrio de la instalación.
"Emergentes" trata de indagar en "las diferentes posibilidades de uso de artefactos tecnológicos para interpretar el mundo contemporáneo. Rescatamos de cada obra el proceso de trabajo y la investigación vinculada a temáticas científicas y tecnológicas que repercuten en la sociedad", explica el curador José Carlos Mariatégui en el catálogo.
Los peruanos José Carlos Martinat y Enrique Mayorga crearon "Ambiente de Estéreo Realidad 4", un cubo de altas paredes, angosta puerta y pequeñas ventanas que arrojan al espectador flyers (oculta tres módulos autónomos impresores) con textos aleatorios, tomados de Internet, con frases "ellos deberían" o "ellos no deberían" y "tú deberías" o "tú no deberías".
"Este trabajo habla sobre la cantidad de información y sobre las decisiones que uno debe tomar en un mundo constante de información, es difícil saber lo que uno no debe hacer cuando hay tantas cosas que hacer", cuenta ahora Mayorga.
Por su parte, el salvadoreño Fernando David Orellana presenta una instalación compuesta de seis piezas robóticas independientes de igual funcionamiento, que intenta simbolizar el proceso humano de toma de decisiones.
Se trata de seis robots bicéfalos de apariencia idéntica, que recorren viviendas individuales y transparentes de construcción tubular, de tipo laboratorio o incubadora; en estructuras que restringen sus movimientos a un desplazamiento lineal, hacia adelante y atrás, mientras unas luces indican el esfuerzo que les implica definir sus acciones.
"Yo salgo a la calle, a diferentes lugares, parques, estaciones, centros comerciales, peatonales, a grabar los sonidos de la ciudad y luego los traslado a la exposición", cuenta el peruano Rodrigo Derteano, de visita en Buenos Aires, sobre su instalación sonora que resulta del estudio de cada ciudad.
"Para esto hago una coreografía de dos personas que van cargando un micrófono y que en los lugares donde graban van caminando de acuerdo a un algoritmo, y eso se traslada a este sitio, donde los sonidos van corriendo de parlante en parlante de acuerdo a esa coreografía", explica, cuidadoso de no pisar los más de 20 parlantes distribuidos por el suelo de la sala.
"Es un tejido sonoro que vuelve a retejerse acá y lo que me interesa es crear una conexión entre el espacio urbano de afuera y el de adentro", agrega sobre su trabajo titulado 'Recomputing Space'.
Además, en el 'Espacio Plasma' se proyectarán registros audiovisuales de las cuatro obras que integran el proyecto "Emergentes", pero que no forman parte de la escala argentina de la itinerancia, donde se cuentan obras de Rejane Cantoni y Daniela Kutschat (Brasil), Mariana Rondón (Venezuela) y Mariano Sardón y Mariela Yeregui (Argentina).
Se podrá visitar la exhibición desde el 12 de junio hasta el 31 de agosto, de martes a domingo de 14 a 20.30 en el Espacio Fundación Telefónica ubicado en Arenales 1540, con entrada libre y gratuita.
Más información
Espacio Fundación Telefónica
Fuente: Télam.
La armonía y convivencia de los contrastes será la premisa de esta mega feria que, por primera vez en el país, implementará la iniciativa solidaria "Teaming" ("hacer equipo") para las instituciones AEPSO (Asociación Civil para el Enfermo de
Psoriasis) y EMA (Esclerosis Múltiple Argentina).
El creador de Kontrast Concept, Juan Rossi Heinlein, a través de su emprendimiento Kontrast Concept S.A, destinará parte de la recaudación, por la venta de entradas, a esas dos instituciones.
Bajo la idea de "Teaming", Kontrast Concept emprende esta iniciativa solidaria para reunir micro donaciones, canalizando una ayuda que cuesta poco y logra grandes resultados.
Cada visitante de la muestra con su entrada estará donando un peso a estas dos causas; una cantidad simbólica que se transforma en una ayuda valiosísima, que individualmente no sería viable.
Kontrast Concept se llevará a cabo del 13 al 16 de junio de 12 a 21 en el Pabellón 5 del Centro Costa Salguero, con una entrada de quince pesos.
Más información
http://www.kontrastconcept.com/
Fuente: Télam.
Curada por Marjan Groothuis, la muestra es resultado del recorrido que realizó el joven fotógrafo holandés radicado en la Argentina por los más grandes festivales de música electrónica de su tierra natal.
Las movidas de música tecno se han convertido en una industria que atrae muchísima gente y mueve millones de dólares, y muchos de los DJs holandeses están entre los más populares del mundo, como Tiesto, por nombrar alguno.
Fiel a su estilo, todas las fotos de Marc son tomas directas del instante preciso, imágenes impactantes y vibrantes que ofrecen un panorama actual y amplio del variado paisaje techno holandés.
Marc van der Aa nació en Hulst, los Países Bajos, en 1979. Se graduó en la Escuela de Periodismo en Utrecht en 2004 y en la actualidad vive en Buenos Aires.
Realizó muestras individuales en la galería Sara García Uriburu, Pabellón de Bellas Artes de la UCA, galería ArtKitchen en Amsterdam y Escuela Argentina de Fotografía, mientras que artículos y fotos suyas han sido publicados en varias revistas y en diversos países, entre otros, Time Out, Penthouse y Planeta Urbano.
La muestra está auspiciada por la embajada de Holanda y será inaugurada por el embajador ese país en Buenos Aires, Henk Soeters.
"Polderparty: fragmentos de la movida techno de los Países Bajos" se podrá visitar hasta el 29 de junio de lunes a sábados de
10 a 1 y los domingos de 12 a 21, en el centro cultural ubicado en
Viamonte y San Martín.
Fuente: Télam.
Participarán en esta edición 81 galerías de arte contemporáneo de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, España, Francia y Estados Unidos, mientras que Brasil tendrá un lugar destacado con la presencia de nueve de ellas (Baro Cruz, Murilo Castro, Thomas Cohn y otras).
En el marco de la feria arteBa, se hará la segunda edición del Open Space, un área de alto impacto donde las galerías exhiben obras de gran escala, volúmenes escultóricos o instalaciones, inéditas o recientes, de artistas de diversas generaciones (9 argentinos y 3 extranjeros), bajo la curaduría de Eva Grinstein.
Una vez más, el Barrio Joven Chandon estará integrado por 20 propuestas seleccionadas por Florencia Braga Menéndez y Franklin Pedroso, de Argentina y otros países latinoamericanos, donde se puede mencionar a la rosarina Club del Dibujo, la mendocina Ed Contemporáneo, la uruguaya Harto Espacio o la boliviana Kiosko.
Como novedad, se lanza la primera edición del Premio "En Obra", cuyo objetivo es brindarle a un artista menor de 30 años que esté exponiendo en el Barrio Joven, la posibilidad de destinar una suma de dinero al proyecto que considere más necesario para su carrera, sin ser un premio adquisición.
Nuevamente, se podrá visitar el espacio Caja Negra /Cubo Blanco, dedicado al video arte del mundo, con selección de Tobías Ostrander (del Museo Rufino Tamayo de México) y Fabiana Barreda, donde se verá cuerpos virtuales, accionismo, video performances, animaciones, video-juegos, ópera y diferentes géneros.
Este año, en el "Homenaje a grandes maestros", se celebrará la creatividad y el talento de tres vanguardistas argentinos: Gyula Kosice (1924), Enio Iommi (1926) y Clorindo Testa (1923), quienes forjaron una obra esencial para la historia del arte moderno argentino.
Además, se realizará la quinta edición del Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales, bajo la dirección de Fabián Lebenglik, en el que quedaron ocho proyectos seleccionados que se podrán ver en la feria, donde además se conocerá el ganador (un Primer Premio Adquisición de treinta mil pesos).
Para esta nueva edición, el programa de Auditorio contará con la presencia de invitados especiales del exterior que debatirán sobre los "Circuitos del Arte latinoamericano", en mesas coordinadas por Cuauhtemoc Medina (curador asociado de la Tate Modern) y Rosa Olivares (de EXIT Imagen y Cultura, Madrid).
La Feria abarcará los Pabellones Azul y Verde de La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires (Av. Sarmiento 2704).
Más información
La Rural, Pabellones Azul y Verde
Av. Cerviño 4476
Av. Sarmiento 2704
Horario: de 13 a 22
Público General: $20
Jubilados y estudiantes: $10
Menores de 12 años: sin cargo
Las artes plásticas ocupan un lugar importante de esta exhibición, con obras de grandes maestros y precursores de la pintura argentina, entre ellas fragmentos, bocetos y apuntes de "Los Constituyentes del 53", histórico óleo de Antonio Alice que representa a los protagonistas de la sesión del 20 de abril de 1853, que proclamó la Constitución Argentina.
Se exponen, además, trabajos de Eduardo Sivori, Juan León Palliere, Carlos Morel, Angel della Valle, Bernabé Demaría, Emeric Essex Vidal y Thomas Gibson, entre otros. La muestra está organizada por el Pabellón de las Bellas Artes y la Comisión Ejecutiva Bicentenarios Patrios de la Pontificia Universidad Católica Argentina. Las obras pertenecen al Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de Santa Fe, al Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo”, de Luján y a colecciones privadas.
En Palabras de Cecilia Cavanagh, curadora de la muestra, las obras expuestas “representan vistas de ciudades y paisajes, tipos humanos, usos y costumbres, modos de producción y episodios históricos de una sociedad que habitó vastas tierras inhóspitas y solitarias, y que construyó un país pujante, confiado hacia un promisorio porvenir”.
Por su parte, Miguel Ángel De Marco, director del Departamento de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCA, afirma que “la realidad social del siglo XIX está expresada en los variados paisajes de nuestro inmenso territorio, en las imágenes de los habitantes urbanos y rurales, en las escenas costumbristas, debidas al pincel, la pluma o el carbón de notables artistas nacionales y extranjeros, del mismo modo que el contexto político y militar se halla patentizado por artistas casi contemporáneos a los sucesos y por creadores nacidos bastante después de acaecidos, quienes, sin embargo, supieron documentarse con rigor extraordinario”.
La importancia fundamental de esta muestra consiste en exponer testimonios de un tiempo, el del Primer Centenario, en el cual, como expresa Cavanah, “la sociedad argentina celebraba consolidar el crecimiento, extendiendo los ferrocarriles, instalando la infraestructura básica, fomentando la inmigración, iniciando la industria, vinculándose con el comercio mundial, incrementando la participación política de los ciudadanos y estableciendo formas republicanas de gobierno”.
La muestra podrá visitarse hasta el 22 de junio en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA (Alicia Moreau de Justo al 1300), de Martes a domingo, de 11 a 19 con entrada libre y gratuita.
]]>La exposición, curada por Renato Rita, está compuesta por obras de Alfredo Prior, Rafael Bueno, Juan José Cambre, José Garófalo, Majo Okner, Guillermo Conte, Claudia Zemborain, Martín Reyna, Eduardo Stupia y Carlos Bissolino.
Los años ochenta se caracterizaron en todo el mundo por la conciliación y la mezcla de distintos estilos artísticos y el renacer de antiguas tendencias, que tuvieron como denominador común a la recuperación de la Pintura (con mayúscula), al oficio y a la memoria de la pintura.
En la Argentina también fueron momentos efervescentes cuando la pintura volvió al mundo del arte con una producción acelerada. En esos años, los artistas se agrupan en colaboración y realizan distintas producciones que constituyen verdaderos hitos de resistencia cultural a la dictadura militar.
El artista Rafael Bueno organiza en su casa el Café Nexor, y un espacio experimental en el subsuelo del mismo edificio llamado La Zona. Allí, Alfredo Prior, Armando Rearte, el Grupo Loc-son (Conte-Bueno-Okner), entre muchos artistas, presentan exhibiciones o acciones. El Café Einstein es un espacio donde la escena artística se reúne y dialoga.
Paralelamente, otros espacios más ligados a la escena de las artes visuales como la Galeria Arte Múltiple, dirigida por Gabriel Levinas, el Espacio Giesso y, a partir de 1983 la nueva gestión democrática, el Centro Cultural Recoleta presentan el trabajo de los jóvenes artistas.
El crítico Carlos Espartaco en 1982, funda “La Anavanguardia”, en diálogo con las propuestas de la época en el Espacio Giesso. Los artistas participantes son Alfredo Prior, Rafael Bueno, Guillermo Kuitca, Armando Rearte y Enrique Ubertone.
En 1983 el crítico Jorge Glusberg organiza “La Nueva Imagen”, donde un ecléctico grupo de 16 artistas conforman el movimiento y son presentados en varios eventos internacionales.
Más información: www.galeriavasari.com
]]>La exhibición, auspiciada por Galerías Pacífico y Banco Industrial, revela el trabajo colectivo de los grandes maestros Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Manuel Colmeiro y Lino Enea Spilimbergo.
Las tareas de relevamiento realizadas para esta exposición permitieron reunir por primera vez planos, dibujos preparatorios, obras de apoyo, bocetos estructurales, fotografías y planchas de transferencia de las obras realizadas por cada uno de los artistas.
El resultado es un apasionante recorrido por la “cocina” de la creación del mural más visto del país y permite seguir paso a paso la realización de una de las obras de artes más importantes del patrimonio cultural argentino, desde los primeros bocetos hasta la pincelada final.
Inaugurados en junio de 1946, los murales de Galería Pacífico vieron pasar más de sesenta años de la historia argentina. Aquellas galerías comerciales vivieron momentos de esplendor, en los que sus vidrieras fueron una cita obligada en el paseo porteño, ofreciendo un recorrido que superaba el centenar de comercios: desde casas de moda hasta confiterías o librerías especializadas. También bajo la cúpula se exhibieron obras de arte y, en los años ’50, se presentaron tanto automóviles como las novedades en diseño industrial.
Sin embargo, en varias oportunidades los murales evidenciaron signos de deterioro. En la década del sesenta y en el marco de los intentos de venta, el predio corrió serios riesgos de demolición. Muchas veces se hicieron sentir los reclamos para evitar que las pinturas se perdieran bajo los efectos de la humedad de sus muros y, en distintas situaciones, se logró el rescate. Vicisitudes que podrán seguirse a través de fotos documentales.
Bajo la curaduría de Cecilia Rabossi y Cristina Rossi, “Los muralistas en Galerías Pacífico” invita a recorrer un segmento de la historia de la ciudad de Buenos Aires observada desde los muros de este tradicional edificio porteño. Esta exposición ha sido posible gracias a la participación del Banco Industrial, Galerías Pacifico y el Fondo Metropolitano de Cultura.
La muestra puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 y domingos de 12 a 21 en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín).
]]>La exposición -que se exhibe por primera vez en América Latina- ofrece un notable e inédito testimonio que combina fotografías de los años turbulentos de la Revolución, desde fines de la década del 50 hasta mediados de la década del 60, con imágenes de La Habana moderna.
El nudo histórico de la muestra está compuesto por cincuenta fotografías en blanco y negro de Alberto Korda, Osvaldo Salas, Roberto Salas y Liborio Noval, cuatro fotógrafos cubanos que documentaron el proceso de la Revolución Cubana desde la Sierra Maestra.
El cuerpo contemporáneo de la exhibición consiste en cien imágenes de la Habana actual capturadas por el fotógrafo australiano Andrew Dunbar y el fotógrafo holandés Martin Cohen, destacados artistas que han expuestos en importantes escenarios de todo el mundo y publicados sus trabajos en revistas como Harper's Bazaar, Town & Country y Vanity Fair, entre otras.
La muestra "CUBA - La Revolución y La Habana Contemporánea" nació en marzo de 2004, cuando Andrew Dunbar y Martin Cohen visitaron la isla caribeña. El viaje resultó un verdadero descubrimiento que se tradujo en expresivas imágenes de las calles y las gentes de La Habana que capturaron la belleza descolorida de su asombrosa arquitectura, los automóviles añejos de los años 50, las caras de niños y músicos ancianos que reflejan el espíritu y la poesía de una nación que atravesó cinco décadas de desafío sin precedentes.
Por otra parte, luego de ver las fotografías historicas de la Revolución, Dunbar contactó a los fotógrafos y a los familiares de quienes habían fallecido y les propuso exponer su trabajo fuera de isla. La primera muestra fotográfica retrospectiva de la Revolución cubana fue exhibida en las ciudades australianas de Adelaida y Melbourne, en 2005 y 2006. Ahora se exhibe en el Palais de Glace, en Buenos Aires.
Casi cincuenta años han pasado desde que las columnas de Los Barbudos entraron en La Habana durante la histórica primera semana de enero de 1959. Los cambios profundos dejaron una marca imborrable en la ciudad y su gente. CUBA - La Revolución y La Habana Contemporánea es la primera exhibición de su clase en colocar a La Habana contemporánea y su gente en el contexto histórico de los acontecimientos generales que sucedieron hace medio siglo.
La muestra podrá visitarse hasta el 1 de junio en el Palais de Glace (Posadas 1725) con entrada libre y gratuita.
]]>Organizadas a partir de tres núcleos, Hecho en Corea, El fantasma de la nueva ciudad y El paraíso plástico, estas producciones ponen en cuestión diversos aspectos políticos, sociales y culturales de la Corea actual.
El título de la exposición, Peppermint Candy, se basa en el título homónimo de la película del director Lee Chang-Dong, realizada en 1999, en la cual se muestran diversos acontecimientos sociales y políticos de Corea, que los artistas participantes, nacidos en los años 60 o 70, vivieron: la etapa del cambio más brusco y severo de la historia contemporánea de Corea.
El núcleo Hecho en Corea abarca los cambios de actitud hacia las ideologías imperantes en Corea. Los artistas trabajan sobre los conflictos de la Guerra Fría en el pasado, la división coreana entre el sur y el norte, el Golpe de Estado, los levantamientos por la democracia en 1987 y la entrada del Gobierno Civil en 1993. . Las obras de este primer núcleo (fotografías, videos e instalaciones) ponen en cuestión las distintas ideologías que se desplegaron en relación a estos procesos históricos. Además, dialogan con una nueva ideología, ligada a los monopolios culturales y el capitalismo internacional, proponiendo el tema de la identidad nacional en la era de la globalización.
El siguiente núcleo, El fantasma de la nueva ciudad, aborda el drástico proceso de urbanización que acompañó la modernización de Corea. En este eje de la exposición puede apreciarse la visualidad de la nueva vida en la gran urbe y los conflictos con la cultura tradicional que acarrea.
Por último el núcleo El paraíso plástico expresa la nueva sensibilidad forjada en el período de explosión de la cultura de masas y de la sociedad consumista después de los años 90. En este contexto, surge la exploración de nuevas producciones artísticas, donde la tendencia está marcada por el consumo y la distribución de imágenes en ámbitos digitales. Las obras exhibidas en este eje dan cuenta de la emergencia del pop art coreano que asimila la influencia de culturas extranjeras en coexistencia con tradiciones milenarias.
Entre los artistas que participan de la exposición se encuentran: Kang Young-suk, Sanghee Song, Seub Jo. GimHongsok, Youngwhan Bae, Do-Ho Suh, Jung-Ho Oak, Joonho Jeon, Sunghun Kong, Kira Kim, Oksun Kim, June-Bum Park, Oh Inhwan, Lim Minouk, Yeondoo Jung, Sung-Soo Koo, Osang Gwon, Dujin Kim, Sang-Gil Kim, Dongwook Lee, Yong-Baek Lee, Jung-Hwa Choi y Kyong-Tack Hong.
La muestra podrá visitarse hasta el 6 de julio en el Peabellón de Exposiciones Temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473) con entrada libre y gratuita.
]]>La exposición reúne más de 80 piezas originales de arte africano, entre máscaras y estatuillas, pertenecientes a la colección del Dr. Hipólito Barreiro, quien fuera embajador argentino en varios países africanos durante la presidencia de Perón (1973-76). Acompaña esta colección las obras del artista argentino Eduardo Mac Entyre quien reinterpreta, a través de diferentes técnicas y estilos, piezas fundamentales del arte nativo africano.
La colección, nunca vista anteriormente, ofrece una inmensa variedad de máscaras de madera que representan a humanos, animales o criaturas míticas y son las más representativas del arte africano occidental. En su contexto original, las máscaras se utilizaban para celebraciones, iniciaciones, cosechas y en preparación para la guerra y eran utilizadas por un bailarín elegido o iniciado. Las máscaras africanas por lo general representan a un espíritu y existe la fuerte creencia de que el espíritu de los ancestros posee a quien las usa.
El arte africano tuvo un rol fundamental para la pintura occidental en el siglo XX. A comienzos de este siglo artistas como Picasso, Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Modigliani, entre otros, lo conocieron y se inspiraron en él. El arte africano demostró el poder de las formas organizadas de manera suprema, producidas no solamente como respuesta al sentido de la vista, sino también a la imaginación, la emoción y la experiencia mística y religiosa.
Estos artistas vieron en el arte africano la perfección y sofisticación de las formas unificadas con una fenomenal potencia expresiva. El estudio del arte africano facilitó la explosión del interés en la abstracción, organización y reorganización de las formas, y la exploración de áreas emocionales y sicológicas hasta entonces desconocidas en el arte occidental.
La exposición, que permanerá abierta hasta el 25 de mayo en el Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín), se presenta como un testimonio de la afinidad espiritual y cultural que existe entre América Latina y África.
]]>Bajo el lema “El espacio del lector”, la feria contará con mesas redondas, conferencias y diálogos con prestigiosos intelectuales nacionales e invitados del exterior; presentaciones de libros; espectáculos; celebraciones de días de países y provincias; actividades para la familia, jóvenes y niños.
Antes de la apertura al público se realizan las Jornadas de Profesionales, las Jornadas Internacionales de Educación y la Reunión Nacional de Bibliotecarios.
Entre otras actividades relevantes, se destacan el Maratón Yupanquiano en homenaje a Atahualpa Yupanqui al cumplirse 100 años de su nacimiento; el ciclo de cocina “Placeres y sabores”; el 3.º Festival Internacional de Poesía; el Encuentro Internacional “El espacio del lector” y el de Narración Oral Cuenteros y Cuentacuentos.
Además, como ya es habitual en la Feria, el día lunes 28 de abril se realizará el Maratón de lectura. En esta oportunidad, estará dedicada a los textos de humor de la literatura argentina.
El día miércoles 30 de abril, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires permanecerá abierta desde las 14 hasta las 2 de la madrugada del día jueves 1 de mayo con motivo de realizarse por segundo año consecutivo “La noche de la ciudad en la Feria del Libro”. La entrada será libre y gratuita a partir de las 21.00
Entre los autores de prestigio internacional que han confirmado su participación en la Feria, se destacan la española Almudena Grandes, Mario Bunge (argentino, residente en Canadá) y la especialista en educación Emilia Ferreiro (argentina, residente en México).
Las Ferias de Libros son uno de los espacios donde la promoción de la lectura cumple un rol importante, provoca, difunde, encuentra y se vuelve un lugar diferente, producto de las muchas y diferentes prácticas lectoras que ofrece. Por eso el lema de este año (“El espacio del lector”), porque los espacios lectores son espacios del imaginario, espacios simbólicos y la Feria representa ese gran espacio y también ese pequeño espacio íntimo, propio, donde lectores y no lectores se encuentran con el libro, con el autor, con el diálogo entre el lector y el autor, con la lectura que se oye y se lleva en algunos casos como un secreto.
La Feria, que contará con 1582 expositores, podrá visitarse desde el 24 de abril y hasta el 12 de mayo en La Rural, Predio Ferial (Av. Santa Fe 4201, frente a Plaza Italia).
Horarios
Domingos a jueves de 14:00 a 22:00
Viernes y sábados de 14:00 a 23:00
Miércoles 30 de abril de 14:00 a 02:00
Víspera de feriado Jueves 1 de mayo: abierta en su horario habitual de 14:00 a 22:00
Valor de la entrada
Lunes a jueves: $8,00
Viernes, sábados, domingos y 1.º de mayo: $10,00
Consultar por descuentos y beneficios.
JORNADAS NACIONALES SOBRE LA VOCACIÓN, LA CAPACITACIÓN Y EL EMPLEO
EXPOSICIONES PLÁSTICAS Y DE FOTOGRAFÍA
Más información en Fundación El Libro
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