La exposición Peppermint Candy aborda la historia reciente de Corea, aglutinando un conjunto de obras que aportan ópticas novedosas al arte de la región. Organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, incluye la obra de 23 jóvenes artistas a partir de variadas técnicas: pinturas, esculturas, instalaciones, nuevos medios y fotografías.

Organizadas a partir de tres núcleos, Hecho en Corea, El fantasma de la nueva ciudad y El paraíso plástico, estas producciones ponen en cuestión diversos aspectos políticos, sociales y culturales de la Corea actual.

El título de la exposición, Peppermint Candy, se basa en el título homónimo de la película del director Lee Chang-Dong, realizada en 1999, en la cual se muestran diversos acontecimientos sociales y políticos de Corea, que los artistas participantes, nacidos en los años 60 o 70, vivieron: la etapa del cambio más brusco y severo de la historia contemporánea de Corea.

El núcleo Hecho en Corea abarca los cambios de actitud hacia las ideologías imperantes en Corea. Los artistas trabajan sobre los conflictos de la Guerra Fría en el pasado, la división coreana entre el sur y el norte, el Golpe de Estado, los levantamientos por la democracia en 1987 y la entrada del Gobierno Civil en 1993. . Las obras de este primer núcleo (fotografías, videos e instalaciones) ponen en cuestión las distintas ideologías que se desplegaron en relación a estos procesos históricos. Además, dialogan con una nueva ideología, ligada a los monopolios culturales y el capitalismo internacional, proponiendo el tema de la identidad nacional en la era de la globalización.

El siguiente núcleo, El fantasma de la nueva ciudad, aborda el drástico proceso de urbanización que acompañó la modernización de Corea. En este eje de la exposición puede apreciarse la visualidad de la nueva vida en la gran urbe y los conflictos con la cultura tradicional que acarrea.

Por último el núcleo El paraíso plástico expresa la nueva sensibilidad forjada en el período de explosión de la cultura de masas y de la sociedad consumista después de los años 90. En este contexto, surge la exploración de nuevas producciones artísticas, donde la tendencia está marcada por el consumo y la distribución de imágenes en ámbitos digitales. Las obras exhibidas en este eje dan cuenta de la emergencia del pop art coreano que asimila la influencia de culturas extranjeras en coexistencia con tradiciones milenarias.

Entre los artistas que participan de la exposición se encuentran: Kang Young-suk, Sanghee Song, Seub Jo. GimHongsok, Youngwhan Bae, Do-Ho Suh, Jung-Ho Oak, Joonho Jeon, Sunghun Kong, Kira Kim, Oksun Kim, June-Bum Park, Oh Inhwan, Lim Minouk, Yeondoo Jung, Sung-Soo Koo, Osang Gwon, Dujin Kim, Sang-Gil Kim, Dongwook Lee, Yong-Baek Lee, Jung-Hwa Choi y Kyong-Tack Hong.

La muestra podrá visitarse hasta el 6 de julio en el Peabellón de Exposiciones Temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473) con entrada libre y gratuita.