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CINE

15/06/2010
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Las 10 historias de "New York I love you"

Historia de amor por historia de amor: Un recorrido por los diez relatos de "New York I love you", el último film del proyecto Cities of Love.

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JIANG WEN EN CHINATOWN

Un carterista (Hayden Christensen) descubre la foto de una hermosa chica (Rachel Bilson) en una billetera que robó, y se encuentra de pronto en una batalla con su actual novio (Andy García) para robarle el corazón, entre otras cosas.

Jiang Wen, uno de los actores chinos más famoso de Estados Unidos, escribió y dirigió este segmento. El productor Benbihy se siente muy felíz de su participación y lo considera el Robert De Niro de China, “además se trata de un director muy audaz, con el cuál quise trabajar desde París, je t’aime y no se dieron las circunstancias, y ahora estoy muy orgulloso de haber podido incluirlo en este proyecto”, señala.


MIRA NAIR EN EL DISTRITO DE LOS DIAMANTES

Un vendedor de diamantes indio (Irrfan Khan) y una novia a punto de casarse (Natalie Portman) esperimentan una íntima conexión en medio de una tensa negociación por las piedras preciosas. Él es un devoto jain (una antigua y pacifista religión de la India). Ella es judía jasídica (un tipo de judíos ultra-ortodoxos). A pesar de lo cual, mientras flirtean con sus creencias culturales, desde las comidas prohibidas hasta las cabezas rapadas de las mujeres, llegan repentinamente a un momento singular de profunda y persistente conexión.

Esta película, filmada en medio del Distrito de los Diamantes en Manhattan está dirigida por Mira Nahir, quien hizo su debut con Salaam Bombay!, revelando el lado sórdido de la ciudad de Mombai en formas nunca antes vistas, ganando una nominación al Oscar por Mejor Película Extranjera, entre muchos otros reconocimientos. Benbihy dice sobre el segmento: “la historia de Mira es muy provocativa y llega al corazón de los más imprevisibles e inexplicables momentos, esos que suceden únicamente en una ciudad como Nueva York”

Natalie Portman trabajó antes con Mira Nair y dice sobre la directora: “resulta ser una verdadera inspiración para mí, es tan sencilla, clara y muy en control, sin sacrificar nada de su femineidad”.


SHUNJI IWAI EN EL UPPER WEST SIDE

Atrincherado en un departamento de la parte sucia del uptown de la ciudad, un joven músico (Orlando Bloom) trabaja afiebradamente para terminar la banda sonora de un film de animación, mientras que el contacto con el mundo exterior es a través de llamados telefónicos e intercambio de e-mails con la misteriosa asistente del director de la película (Christina Ricci). Cuando la asistente retransmite el mensaje de que debe leer dos novelas de Fiodor Dostoievski con el fin de “entender su tarea creativa”, el músico lucha con la extraña petición, pero cuando ella se aparece en su puerta para ayudarlo con la lectura, todos los modos diferentes de comunicación sin cuerpo - desde la música a los teléfonos celulares o la literatura – se suman en un momento increíblemente puro del aquí y ahora.

Shunji Iwai es uno de los directores más influyentes y populares de Japón. “Es un director joven, amado por las nuevas generaciones”, dice el productor Benbihy. “Un artista completo, que no solamente realiza la dirección, sino también la música y la edición y tiene una muy original y de algún modo irracional manera de mirar el mundo”, concluye.


YVAN ATTAL EN EL SOHO

Un charlatán romántico, seductor e ingenioso (Ethan Hawke) se embarca en una provocativa charla con una encantadora mujer (Maggie Q) en la acera de un restaurant del Soho… sólo para descubrir que ella no es del tipo que pueda ser seducida. Lo que el hombre llama “una situación bastante íntima” resulta ser un encuentro más único de lo que él esperaba. Este gran momento cómico emerge en la cinta desde la visión del israelí nacido francés Yvan Attal, quien colaboró en el guión con el joven escritor francés Olivier Lécot. Emmanuel Benbihy recuerda que Attal llegó al proyecto rebosante de ideas: “El propuso una variedad de historias que envuelven encuentros de personas que están fumando cigarrillos en un restaurant. Las dos que usamos en NEW YORK, I LOVE YOU son complementarias y apoyan la unidad del film”.

El segundo momento neoyorquino de este director comienza de la misma manera que el primero, con un hombre y una mujer que flirtean en la puerta de un restaurant mientras fuman un cigarrillo. En esta ocasión es la mujer (Robin Wright) la que toma la delantera e intenta seducir al hombre (Chris Cooper) quien se muestra un tanto descolocado ante los avances de ella. Sin embargo, cuando ambos regresen a sus asientos en el restaurante, el secreto compartido será revelado.

El director Yvan Attal se las arregla para concluir la historia de manera agridulce, filmando de forma balanceada y creativa, dejando al espectador con ganas de saber más sobre estas personas.


BRETT RATNER EN CENTRAL PARK

Cuando el farmacéutico del barrio (James Caan) sugiere a un adolescente entusiasta pero con el corazón recientemente roto (Anton Yelchin), que lleve a su hermosa hija (Olivia Thirlby) a su fiesta de graduación, a éste le espera una noche de sopresas salvajes en Central Park. Al pasarla a buscar, el muchacho se sorprende al ver que ella está en una silla de ruedas. Sin inmutarse, la lleva al baile de graduación, pero cuando se ven obligados a caminar hasta su casa a través del parque, la noche se desplazará en un modo mágico y romántico, y se convertirá en un perfecto sueño hecho realidad.

El director de las exitosas Rush Hour se acercó al productor luego de enterarse del proyecto por su amigo, Yvan Attal. Al productor le encantó la idea de hacer participar a un dinámico director, orientado a la acción, bien del riñón de Hollywood. “Me gusta que él posee un estilo que representa la vena del cine estadounidense actual, y al mismo tiempo es un director agudo, mordaz y con talento. También es bueno tener esta explosión de la comedia americana al lado de piezas más poéticas. Es sorprendente y luminoso y deriva en mucha diversión. Brett estaba muy emocionado de formar parte de este proyecto y trajo una gran cantidad de energía y conocimiento sobre la creación de películas para el proceso".


ALLEN HUGHES EN GREENWICH VILLAGE

Dos amantes angustiados (Drea De Matteo y Bradley Cooper) viajan uno hacia el otro a través de Manhattan -uno por metro, el otro a pie- a tratar de averiguar si su “one night stand” significó algo especial antes de reunirse por segunda vez.

Temores, ansiedades, excusas y defensas les acompañarán en este viaje que atraviesa la ciudad, hasta que la totalidad de sus pretensiones caen al minuto en que los ojos se encuentran de nuevo.

El ambiente urbano y de ritmo rápido de este segmento viene de la maestría combinada del prometedor y capaz escritor Xan Cassavetes y el director Allen Hughes. Allen, junto con su hermano Albert, dejó una marca indeleble en la industria del cine con su primer largometraje Menace II Society, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y se convirtió en un fenómeno cultural influyente.

Para los productores de la película, la oportunidad de contar con la participación de Hughes fue una estimulante ruta hacia la expansión del film en terrenos estilísticos. “El trabajo de Allen es un espectáculo de fusión de música, imágenes y voz en off. Los hermanos Hughes son conocidos por hacer un cine más urbano, pero aquí, Allen optó por ir en una dirección muy inesperada y creó una pieza musical muy sofisticada sobre el inicio del amor con un guión muy cinematográfico de Xan Cassavetes”, sintetiza Emmanuel Benbihy.


SHEKHAR KAPUR EN EL UPPER EAST SIDE

Uno de los más inquietantes y surrealistas de los cortos que componen NEW YORK I LOVE YOU. La ganadora del Oscar Julie Christie ingresa a su hotel favorito en Manhattan solamente para compartir una copa de champagne con su juvenil botones (Shia LaBeouf). Y de pronto, a través del velo de una ventana con cortinas, se llevan a cabo ciertos acontecimientos, reales, imaginarios o un desgarrador quebranto en el tejido del tiempo.

Shekhar Kapur dirigió este segmento basado en un guión de Anthony Minghella, el cuál tenía la intención de dirigirlo pero falleció antes de poder concretarlo, y a quien la película entera está dedicada. El director de origen indio viene de la llamada Bollywood (mezcla de Bombay y Hollywood, especie de industria paralela de cine en la India) y saltó a la fama luego de dirigir en 1998 Elizabeth con Cate Blanchett y Joseph Fiennes.

Este segmento se convirtió en uno de los más sentidos y conmovedores para todos los involucrados cuando Anthony Minghella se enfermó trágicamente en medio del proyecto. Aunque fue el mismo Minghella quien eligió al director Shekhar Kapur como su reemplazo, yendo en una dirección bastante inesperada.

Recuerda Benbihy: “Me contó Anthony que se habían encontrado y tenido una larga conversación sobre la vida y la muerte y que no habían estado en absoluto de acuerdo, en absolutamente nada. Anthony dijo que esto convertía a Shekhar en ‘un gran candidato’, justamente porque el tomaría una aproximación muy diferente al tema, una seguramente fiel a la visión que Shekhar tiene de la vida. Anthony siempre respeteba a alguien con una visión auténticamente propia, más allá de que ésta estuviera en conflicto con la suya propia. Tuvimos suerte de que Shekhar pudiera y nos respondiera que sí”.

El director indio también comenta sobre este segmento: “Al principio dudaba si hacer el film, justo había comenzado un retiro de seis meses en la India pero me empujé a hacerlo, primero por la enfermedad de mi amigo Anthony Minghella y también porque estaba interesado en dirigir cortos. Los largometrajes están sujetos a la disciplina de una estructura en tres actos, a una trama, en definitiva a principios y finales, en redondo. No veo la vida en términos de principios o finales, sino como una serie de preguntas que llevan una a la otra y cada hecho como un fuerte anhelo de comprensión”.


NATALIE PORTMAN EN CENTRAL PARK

En una tarde iluminada por un hermoso sol, una niña blanca (Taylor Geare) juega con su atento niñero negro (Carlos Acosta). Pero el día llega a su fin y el niñero tiene que devolver la niña a su madre (Jacinda Barrett). Se revela entonces, en un salto literal de la pasión, que las apariencias superficiales no son siempre lo que parecen.

La aclamada actriz Natalie Portman comienza su carrera de directora con esta historia, que también escribió. Luego de varios y premiados roles como actriz adolescente (comenzando por el personaje que la hizo saltar a la fama en la película de Luc Besson, The Professional) obtuvo varios premios más (incluyendo nominaciones al Oscar y a los Golden Globe) y un título en psicología de la Universidad de Harvard. Portman, que también tuvo un rol en el corto dirigido por Mira Nair de París, je t’aime, está complacida de participar: “Parecía una gran oportunidad intentar dirigir un corto en un formato único que tiene una audiencia. Tantos cortos parecen relegados a la oscuridad. Me encanta el concepto de París, je t’aime y de NEW YORK I LOVE YOU porque ofrecen una manera muy abierta para permitir que muchos artistas diferentes den sus impresiones sobre una ciudad desde diversos puntos de vista, todas ellas historias de amor”.

La inspiración llegó a Natalie producto de los cambios que veía en la ciudad en 2008, durante una época de elecciones. Cuenta: “ese fue el año en que los neoyorquinos debatimos ‘raza versus género’, por Hillary Clinton y Barack Obama. Y en medio de eso, escuché una historia real de un amigo sobre un hombre cuya raza había falseado su género para un cierto grupo de mujeres. Ese fue el comienzo, también quería reflejar cómo escapar a la presencia asfixiante de la ciudad a través del arte. La danza del padre en contraste con los edificios tan agresivos, en esa aseveración de que las personas son apilables”.


FATIH AKIN EN CHINATOWN

La inspiración golpea a un artista (el actor, escritor y director turco Ugur Yucel) cuando éste observa a una delicada y joven mujer china (la estrella taiwanesa Shu Qi). Ella trabaja en una tienda de hierbas y tés y él trata de convencerla para que sea su musa.

Ella es reticente. Él trata al principio de pintarla de memoria, pero los ojos de ella desafían los recuerdos de él. Entonces, el artista regresa a pedirle que trabaje como su modelo. Aturdida pero también confusa acerca del porqué de la elección, ella se niega.

Pero el destino cambia todo cuando el artista se enferma y la mujer china descubre en sus retratos finales, la ausencia de un elemento crucial: la expresión de los ojos de ella.

El director de origen turco, nacido alemán, Fatih Akin, explora aquí nuevamente el amor y la identidad en culturas híbridas. “Fatih es un verdadero artista, con una voz muy personal y un estilo crudo y visceral”, dice sobre él el productor Emmanuel Benbihy. “Realmente conoce a los personajes de su obra, sabe todo lo que han hecho de sus vidas, lo que le permite otorgarles gran profundidad en un espacio tan corto de tiempo. Es otra historia sobre dos mundos diferentes que se encuentran y está llena de misterio y belleza. A Fatih lo emocionaba la idea de trabajar con Shu Qi, que es una gran estrella en China y por la cuál había multitudes clamando por verla en Chinatown”, comenta el productor.

También fue movilizante para el director filmar en las calles de New York, “había escuchado que donde sea que pusieras una cámara en la ciudad, tenías una toma, y es completamente cierto!”, festeja Fatih, “aunque no hay que caer en la tentación de convertir eso una postal”, agrega. “Definitivamente fui inspirado por algunos de mis cineastas neoyorquinos favoritos, especialmente por John Cassavetes”. Fue un momento muy bello, despertarse para trabajar en New York, pero no duró lo suficiente; antes de darme cuenta, la filmación había terminado y yo tenía la sensación de recién haber comenzado. Espero poder volver a rodar en New York otra vez”.


JOSHUA MARSTON EN BRIGHTON BEACH

Una pareja de veteranos, Abe (Eli Wallach) y Mitzie (la ganadora del Oscar Cloris Leachman) se abren camino poco a poco, tenazmente, con orgullo, por una acera de Brooklyn. Todo el camino hasta poder llegar al paseo marítimo, en el cuál un momento de bienaventuranza conmovedora, de esas que sólo un amor de toda una vida puede crear, acontece.

El segmento que cierra NEW YORK I LOVE YOU está dirigido por el neoyorquino Joshua Marston, cuyo primer film María llena eres de gracia fue aclamada por el público y recibida con premios en todo el mundo. Marston se enamoró del concepto global de la película. “Viviendo en la ciudad notas constantemente momentos o pequeñas relaciones que harían un maravilloso corto, pero no hay mucho apoyo para filmar y distribuir este formato, estas pequeñas películas. Me encantó la idea de poder contar una historia breve en New York”, cuenta el director. “Muy a menudo, y en la mayoría de las veces por razones comerciales, somos bombardeados por películas sobre chicos en sus veinte, personajes que no saben nada del mundo. Las personas mayores tienen más experiencia de vida. En eso estoy interesado, y también en los hábitos y las dinámicas que parejas y familias forman a través del tiempo. Así que todo esto, más el recuerdo de mis propios abuelos contribuyeron a la creación de esta pieza. Trabajar con Cloris y Eli fue un completo deleite, ellos se habían conocido en el Actors Studio; depende de a quién de los dos le preguntes, hace 50 ó 60 años atrás. Pero no se habían visto desde entonces, así que fue una especie de reunión. Cuando miro a ambos en la pantalla, veo exactamente la encarnación de los personajes que imaginaba cuando escribí el guión, y no hay placer más grande que eso”, cierra el director.

Casi tan pronto como Benbihy vio la pieza, decidió que sería el último hilo del tapiz que conformaba NEW YORK I LOVE YOU. “Es una historia tan conmovedora y tan humana; también diferente del resto del corpus de la película y sin embargo, muy neoyorquina.

Joshua siempre conserva una real dimensión social en su trabajo, está cómodo trabajando con diferentes estamentos sociales y diferentes culturas. Más que todo, es una historia que revela cómo el amor opera a cualquier edad”.

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