PANORAMA

Trayectorias

Se verán las últimas obras de cineastas que no necesitan presentación, como Eduardo Coutinho, Patricio Guzmán, Werner Herzog, Hou Hsiao-Hsien, Naomi Kawase, Víctor Kossakovsky, Jean-Pierre Limosin, Jonas Mekas, Rosa von Praunheim, Arturo Ripstein, Raúl Ruiz, Sion Sono, Lars von Trier, entre otros.

Cine del futuro

El nuevo cine no está sólo en la competencia internacional. Esta sección reúne flamantes películas de todo el mundo, entre las que podemos nombrar Citizen Dog (Wisit Sasanatieng, Tailandia), Death of Mr. Lazarescu (Cristi Puiu, Rumania), Going Home (Hagiuda Koji, Japón), Les Invisibles (Thierry Jousse, Francia), Linda Linda Linda (Nobuhiro Yamashita, Japón), Masahista (Brilliante Mendoza, Filipinas), The Peter Pan Formula (Cho Chang-ho, Corea del Sur), Someone Else’s Happiness (Fien Troch, Bélgica) y Stephen Tobolowski’s Birthday Party (Robert Brinkmann, Estados Unidos).

Métodos

Una nueva sección para las obras que describen los procesos creativos de diferentes disciplinas. Muchas están dedicadas al cine, como The Well (sobre Orson Welles en España), Gambler (sobre la trilogía danesa Pusher) o Satyajit Ray Negatives (sobre la obra del mayor realizador de la India), pero también hay creación en el deporte (Jo Siffert: Live Fast – Die Young), en la filosofía (Zizek!), en la fotografía (William Eggleston in the Real World) y en el arte de hacer reír (The Aristocrats).

Un hallazgo destacado de esta sección es el documental en tres partes Bergman Complete, donde el maestro sueco habla sobre su obra y sobre sí mismo, y se acompaña con un material de archivo totalmente inédito.

Música

La tradicional zona musical del festival tendrá esté año films como Screaming Masterpiece, de Ari Ergis, Metal: A Headbanger’s Journey de Dunn, McFayden y Wise, Maria Bethania: Música y perfume de Georges Gachot, The Nomi Song de Andrew Horn, Argentina Beat de Hernán Gaffet, The Devil and Daniel Jonhston de Jeff Feuerzeig y Last Days de Gus Van Sant.

Argentinos ida y vuelta

Uno de los temas más repetidos en el material que llega espontáneamente al Bafici es el de los argentinos que emigran, un fenómeno de siempre agravado con la crisis de 2001. Presentamos cuatro trabajos que miran, desde distintas alturas, este fenómeno.

En Primera persona

La intimidad del relato subjetivo funciona como una lupa que atrae la atención y aumenta la reacción, como una forma alterna del primer plano.

Paraísos perdidos

La noción de “paraíso” a que refiere esta sección es amplia y puede remitir a un lugar (La casa de mi abuela), un estado de cosas (Commune) o una etapa de inocencia (As meninas). El cine como testimonio de lo que está a punto de perderse, o como reconstrucción de lo que ya no existe.

Revoluciones

Estas historias tienen que ver con el poder, la llegada a él y también su pérdida. Todas tienen que ver con la violencia de decisiones que implican cambios definitorios.

Ecos globales

Los films aquí agrupados, en su mayoría documentales, registran esos ecos en la industria alimenticia, los cánones de belleza, la desocupación, el fútbol profesional y la tercerización de servicios, entre muchos otros temas; de Austria a Ecuador, de la India a los Estados Unidos.

Nocturna

Films para ver mejor bajo el amparo de la luna. Desde John Carpenter hasta Johnny To, pasando por Takeshi Kitano, Tod Browning, Joe Dante, Kiyoshi Kurosawa y Carlos Monzón. Una novedad: este año inauguramos Nocturna Hot!, integrada por films para ver mejor al amparo de la luna, pero acompañado.

Cortometrajistas argentinos

La obra completa de Juan Ojuez y Matías Guitler, jóvenes que prometen (y cumplen).

30 años

Dos películas desaparecidas por la última dictadura, reaparecen para recordar. También habrá un repaso por la propaganda oficial de los sucesivos golpes de Estado que padeció nuestro país a lo largo del siglo XX.

Taller Perrone

Todo el año, dos veces por semana, el cineasta nacional de Ituzaingó dirige un taller gratuito, con el apoyo del municipio. La experiencia es atípica y los resultados merecen un espacio de privilegio.

DIRECTORES EN FOCO

Por primera vez se verá en Latinoamérica una retrospectiva dedicada a la obra del realizador iraní Abbas Kiarostami, que no sólo permitirá revisar sus largometrajes más conocidos sino también descubrir su extensa producción de corto y medio metraje. La retrospectiva estará acompañada por una exposición de fotografías del realizador, nunca antes exhibidas en Argentina. Esta muestra está íntegramente producida por Malba.

Además de la retrospectiva dedicada a Kiarostami, este año el festival revisará, de manera parcial o exhaustiva, las obras de otros realizadores esenciales:

Ricardo Becher
Jean-Claude Biette
Jean-Paul Civeyrac
Bill Douglas
Paul Driessen

Aldo Garay
Mike Hoolboom
Jon Jost
Lodge Kerrigan
Pere Portabella
Barry Purves
Sharunas Bartas
Jan Svankmajer

MALDITOS LATINOS

Una sección dedicada al re-descubrimiento de films latinoamericanos renovadores pero mal conocidos, que deben su postergación a razones estéticas o políticas.

CINE INDEPENDIENTE NORTEAMERICANO

Los verdaderos independientes norteamericanos suelen ser todavía más difíciles de ver que sus pares europeos. Este recorrido atípico por esa zona permitirá descubrir obras de realizadores como Craig Baldwin, Tony Buba, Shirley Clarke, Robert Downey, Robert Drew, William Greaves, Dennis Hopper, Jim Jarmusch, Jim McBride, Yvonne Rainer, Nicholas Ray y Frederick Wiseman,

RESCATES

Este año, por intermedio de la Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual (APROCINAIN) y gracias al aporte de las empresas Kodak y Cinecolor, el BAFICI contribuye al rescate de un título perdido de Santiago Álvarez, Abril de Vietnam en el año del gato (1975), cuyos negativos están en proceso de descomposición y fueron salvados por la intervención oportuna del grupo Cine Insurgente. También podrá verse La herencia (1964), una comedia negra del argentino Ricardo Alventosa, prohibida por la censura y exhibida posteriormente en versiones cortadas. En este caso, APROCINAIN adquirió el negativo original del film, que afortunadamente se encontraba completo, y obtuvo una copia nueva.

Gracias al apoyo del Instituto Goethe contaremos con copias restauradas de El acorazado Potemkin (1925), la obra maestra de Sergei Eisenstein, y de Historias siniestras (1919), de Richard Oswald, un film de terror psicológico, previo al expresionismo alemán, que adapta relatos de Poe y Stevenson. También exhibiremos, entre otras, la esperada restauración de Major Dundee (Juramento de venganza, 1965), un clásico maldito de Sam Peckinpah.