Director: Quentin Tarantino
Actores: Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen
Guionista: Quentin Tarantino
Género: Acción
Clasificación: 16 años
Año: 2004
Origen: EE.UU.
Idioma: Inglés
Duración: 96 minutos
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Luego de despachar a sus ex-colegas O-Ren Ishii (Lucy Liu) y Vernita Green (Vivica A. Fox) en KILL BILL VOL. 1, la Novia (Uma Thurman) reanuda su búsqueda de la justicia en la segunda entrega de la serie, KILL BILL - LA VENGANZA, VOL.2.

A la Novia todavía le quedan dos enemigos en su “Lista de la Muerte”: Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Daryl Hannah), para luego cumplir su objetivo final...matar a Bill (David Carradine).

En el Vol. 1 nos enteramos que Bill, un agente de asesinos a sueldo, reunió y entrenó a un despiadado conjunto de asesinos, llamado el Deadly Viper Assassination Squad - Escuadrón Asesino de Víboras Mortales (DiVAS).

Cada uno de estos dotados criminales tenía un nombre en código de acuerdo con diferentes especies de serpientes venenosas: O’Ren-Ishii (Lucy Liu) era Cottonmouth, Elle Driver (Daryl Hannah), California Mountain Snake, Vernita Green (Vivica A. Fox), Copperhead, y Budd (Michael Madsen), el joven hermano de Bill y único hombre en el Escuadrón, era conocido como Sidewinder.

La última integrante letal conocida como Black Mamba [Mamba Negra], interpretada por Thurman, la más talentosa de todos, era también la amante de Bill y, al enterarse de que estaba embarazada, se convirtió en fugitiva del juego de asesinato.

Fue en ese momento que su visión del mundo realizó un giro de 180 grados: ya no deseaba seguir matando o poniendo en riesgo su vida. Cambió de nombre, se ocultó en una pequeña ciudad y encontró a un hombre amable y equilibrado para casarse.

Pero Bill no estaba dispuesto a permitir esta situación. A comienzos de la primera tenemos un vistazo de lo ocurrido, la masacre que Bill y los Vipers provocaron al atacar una pequeña capilla rural: todos fueron asesinados.

Por primera vez, en Vol. 2, vemos por completo el ensayo de la masacre de la boda, el punto de partida de esta épica en dos capítulos. Tras rechazar los ataques de Budd (Michael Madsen), el despreciable hermano de Bill, y de su principal rival en el Escuadrón, Elle Driver (Daryl Hannah), La Novia finalmente rastrea a su última presa hasta su guarida en México.

En el Film
Más alla de la asiática acción de espadas intensa del Vol. 1., ambos filmes son, según Davida Carradine, “historias de amor, kung-fu, samurai y western spaghetti”, aunque aclaró que “en la segunda tiene mucho más de aquello a lo que Quentin nos tiene acostumbrados: personajes raros, sorpresas y diversión”.

En Kill Bill Vol. 1, Carradine era prácticamente una siniestra presencia detrás de la escena, una voz seductora que se oía murmurar, aunque esta vez junto a Uma Thurman, domina la escena.

Cuenta Carradine que "cuando le digo a la gente que el nombre de la película es Kill Bill y que yo soy Bill, me preguntan. ¿Sos el malo?´, y tengo que decirles: ‘En la película de Tarantino no hay tipos buenos. Se trata por completo de malos muchachos’”. "La esencia del cine de Tarantino es una mirada al interior de la mente y del corazón de las personas violentas. Para eso vamos a ver sus películas. Se trata de internarnos en la psiquis de estos personajes y mostrar qué es lo que les provoca rabia. En Bill hay nobleza, pero sin embargo sabemos que es una de las personas más malvadas que alguna vez hayamos visto".

Las relación central del film entre el cazador y su presa, que Carradine describe simplemente como una historia de amor, tiene una de sus expresiones más fuertes en la escena introductoria del Vol.2. “Yo aparezco en Texas durante el ensayo de la boda, en un porche, tocando la flauta. Ese es el sonido que anuncia que estoy a punto de aparecer. Cuando ella lo escucha sale y tenemos un encuentro muy romántico que también es una despedida. Quiero decir que esta escena simplemente canta. El equipo se atragantó al verla. Quentin se me acercó y me dio: ‘Creo que es la mejor escena de la película para ti’, a lo que yo le respondí: ‘Creo que es la mejor escena de mi carrera’”.

Kill Bill es una película fuertemente influida por las artes marciales de Asia y en ese universo no existe relación más crucial que aquella entre el discípulo y su maestro. En verdad, en Kill Bill hay dos maestros, cada capítulo con su propio tono y estrategias narrativas. En términos de influencias asiáticas, el Vol.1 está claramente dominado por Japón y el código del bushido, personificado por Sonny Chiba (The Streetfighter), quien interpretó al artesano de espadas samurai Hattori Hanzo y que se desempeñó como coreógrafo de kenjutsu.

Por su parte, el Vol. 2 está influido por la cultura marcial de China, personificada por la leyenda de las películas de artes marciales Gordon Liu Jia-hui (The Master Killer): Dice el director: “Mis momentos favoritos durante la realización de esta película, esos que te ponen la piel de gallina, fueron las escenas con Sonny Chiba y Gordon Liu”.

Inicialmente, Tarantino seleccionó a Liu solamente para interpretar a Johnny Mo, uno de los líderes guardaespaldas vestido de cuero del escuadrón Crazy 88 de Lucy Liu en Tokio en el Vol. 1. Hasta bien entrada la pre-producción, el director iba a interpretar a Pei Mei, el “monje de las cejas blancas”, el draconiano instructor de artes marciales, en una variación del popular muchacho malo de varios filmes de época de artes marciales de Hong Kong de los años ’70.

Tarantino se unió al resto del reparto en los primeros días de entrenamiento, durante la pre-producción, y trabajó duro en la preparación del personaje de Pei Mei. “Durante años había estado viendo esas películas”, dice, “admirando a sus intérpretes y pensando en lo estupendos que eran. ¿No iba a dejar que las chicas se quedaran con toda la diversión!”

Pero cuando comenzó a ver lo exigentes que serían las tareas de pre-producción en un film complejo como este, Tarantino se dio cuenta de que simplemente no tendría el tiempo de, además, actuar, y mucho menos de entrenarse arduamente ocho horas por día. Acudió obviamente a Gordon Liu para el papel, un intérprete que se había estado entrenando toda la vida para interpretar al férreo maestro de artes marciales.

En el Vol. 2, se hace evidente el impacto de dos géneros en particular. “Hay dos aspectos”, explica Tarantino. “Uno de ellos sería el de las películas de época de artes marciales, realizadas por los Hermanos Shaw en los años ’70, y el otro sería el de los westerns italianos. En realidad, ambos se influenciaron mutuamente: durante los años ’70, ambos géneros utilizaron argumentos similares, imágenes y tomas parecidas e incluso la misma música. Muchos elementos de las películas de los Hermanos Shaw fueron tomados de los westerns italianos. Hay entre ellos un parentesco cercano”.

La relación en cámara entre los dos géneros que dan origen al film es directa. Las secuencias del tiempo presente, ubicadas en el sudoeste de los Estados Unidos y en México, adhieren al estilo de los westerns italianos. Los fragmentos de flashback, ubicados en su mayor parte en China, donde Bill lleva a La Novia para su período de entrenamiento con su propio ex- maestro, tienen la estructura de “entrenamiento para la venganza”, típica de las clásicas películas de kung fu.

De Vuelta en Estados Unidos
En las secuencias de flashback de Pei Mei, Tarantino le hace honor a una convención fundamental del cine de kung fu: el motivo del “entrenamiento para la venganza”, en el cual vemos a un discípulo que adquiere las habilidades que resultarán luego decisivas en su futura batalla. Aquí, el maestro enseña dos secretas técnicas letales que La Novia tiene la ocasión de utilizar años después, cuando en búsqueda de la venganza vuelve a los Estados Unidos para reunirse con su hija y vive decisivos encuentros con su amarga rival Elle Driver y la confrontación final con el propio Bill.

La instancia previa a estos eventos es el sorpresivo y sentido encuentro entre Elle Driver y Sidewinder Budd, el hermano menor de Bill. Cuando se le preguntó por la intensidad de la batalla, Hanah contó: “Michael Madsen interpreta a Budd, y él es un chico adorable, mientras que Budd es una suerte de alcohólico despreciable –por lo menos, esta es la opinión que mi personaje tiene de él. En otra época fue un profesional, pero ahora se la pasa bebiendo y sin hacer nada, en un estado asqueroso. Así que ambos tenemos que admitir nuestro disgusto por el otro”.

La escena incluye una dramática aparición de una tocaya de La Novia, una verdadera Mamba Negra, la más mortalmente venenosa serpiente del mundo. “Llevé a una pequeña amiga a visitar a Budd”, comenta Hannah. “Teníamos una Mamba Negra en el set, a la cual supongo que le habían extraído los sacos de veneno”.

“Es una serpiente espeluznante”, admite Madsen, cuyo personaje era el receptor de tal ‘regalo’. “Si el veneno penetra en tu sistema, es el final: mueres por asfixia lenta. Una cosa fue leer la escena, pero las escenas reales con la serpiente fueron un poco más difíciles que lo que había imaginado, aunque también pienso que la ayudó a la energía de la escena”.

Tarantino tenía planeado algo especial para el enfrentamiento entre las archirrivales Elle Driver y La Novia: “Quería que fuera la máxima lucha cinematográfica de mujeres de todos los tiempos. No es una pelea de artes marciales; directamente es una combate entre mujeres. Quiero decir, suena excitante: Uma Thurman y Daryl Hannah en una pelea a muerte. Yo pagaría por verla. Tú sabes que Daryl protagonizó la versión televisiva de Attack of the 50 Foot Woman, y en la sola idea de esta pelea hacía que sonara como una película de superhéroes japonesa. Casi deseé poder darles a ambas una píldora que las hiciera crecer hasta 60 pies de altura y que pudieran luchar en una ciudad y destruir la mitad de ella. En términos de recrear mis géneros asiáticos preferidos, esta es realmente la única piedra que no fue dada vuelta”.

Tarantino pudo entonces hacerles un guiño a los filmes japoneses de monstruos gigantes: utilizó un verdadero modelo en escala de Tokio que fue construido en los Estudios Toho para sus filmes de Godzilla y que fue también utilizado como fondo de una toma de Kill Bill Vol. 1, cuando el avión de La Novia baja en picada sobre la ciudad.

El final de Kill Bill comprende una considerable cuota de violencia, pero gira alrededor del tenso encuentro de dos padres separados ante la presencia de su pequeña hija.

“Una de mis escenas favorita”, dice Carradine, “no es ciertamente del Vol. 2 sino de la película entera. Es una larga, larga escena entre Bill y La Novia. Realmente es la parte más importante de la historia de amor y todo el tiempo sabemos que estas dos personas tendrán que pelear a muerte. Así que esta película no es solo violencia o acción; es una mirada al interior de la mente y el corazón de los violentos”.

Fuente: BVI